Éclairage Photo Culinaire : Maîtrisez la Lumière pour de Meilleures Photos

L'éclairage en photographie culinaire fait toute la différence entre une photo qui donne immédiatement envie de commander et une photo qu'on fait défiler sans s'arrêter. Vous pouvez réussir la composition, le stylisme et le dressage — mais si l'éclairage de votre photo culinaire est mauvais, le plat aura l'air plat, terne ou tout simplement peu appétissant. Dans cet article, vous apprendrez exactement comment y remédier.

Résumé rapide : L'éclairage latéral et le contre-jour sont les deux directions essentielles pour l'éclairage en photographie culinaire. La lumière naturelle d'une fenêtre est votre meilleure source gratuite, mais un panneau LED à $50 peut la reproduire à tout moment. Les règles clés : n'utilisez jamais le flash de votre téléphone, éteignez toujours les plafonniers de la cuisine, et diffusez toute source de lumière. En cas de conditions imparfaites, des outils IA comme FoodShot peuvent vraiment aider en corrigeant l'éclairage de vos photos culinaires après la prise de vue.

Pourquoi l'éclairage est la variable la plus importante en photographie culinaire

Un plat magnifiquement dressé a un rendu complètement différent selon la façon dont il est éclairé. L'éclairage latéral révèle la texture croustillante de la peau de poulet frit. Le contre-jour fait briller un verre de thé glacé comme de l'ambre. Un éclairage frontal et plat donne à ce même poulet et ce même thé un aspect de cantine.

La lumière remplit trois fonctions essentielles en photo culinaire :

• Crée de la profondeur — Les zones sombres et claires donnent à la nourriture un aspect tridimensionnel qui la rend réaliste à l'écran
• Révèle les textures — La façon dont la lumière rase une surface met en valeur la croûte, les miettes, le glaçage et les marques de grillades sur les images
• Définit l'ambiance — Lumineux et aérien ou sombre et intimiste, votre éclairage photo culinaire détermine si la photo évoque un brunch du dimanche ou un dîner intime

Selon l'Institute of Culinary Education : « La lumière raconte l'histoire de la nourriture. Elle révèle la couleur, la texture et la fraîcheur. Sans un bon éclairage, tout cela disparaît. »

Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux. Comprendre la direction et la qualité de la lumière compte bien plus que la source elle-même. Pour aller plus loin, consultez notre guide complet de conseils en photographie culinaire. La communauté r/foodphotography sur Reddit est également un excellent endroit pour apprendre des autres et découvrir de vrais exemples.

Lumière naturelle : la référence absolue pour l'éclairage photo culinaire

La lumière naturelle d'une fenêtre est la source la plus flatteuse et la plus accessible pour la photographie culinaire — et elle est totalement gratuite. La plupart des professionnels adorent utiliser la lumière naturelle dès que possible, car rien n'égale vraiment la qualité de la lumière du jour diffusée.

Comment l'installer : Placez votre plat à 60–90 cm d'une grande fenêtre recevant une lumière indirecte. Le soleil direct qui traverse crée des contrastes durs et des zones brûlées. Les jours nuageux sont en fait idéaux car la couverture nuageuse agit comme une gigantesque softbox naturelle, diffusant la lumière uniformément sur l'ensemble de votre scène.

Meilleurs moments de la journée pour la photo culinaire en lumière naturelle :

• Matin (7h–10h) : Lumière douce et chaude. Parfaite pour les photos de petit-déjeuner et de brunch.
• Mi-journée (11h–13h) : Plus lumineuse et plus neutre. Fonctionne bien si elle est diffusée à travers un rideau ou un drap blanc devant la fenêtre.
• Fin d'après-midi (15h–17h) : Tonalités dorées et chaleureuses qui subliment les pâtisseries et les plats réconfortants en photographie culinaire.
• Ciel couvert à tout moment : La lumière la plus homogène et régulière. Pas de hautes lumières dures, pas de zones trop sombres — des conditions d'éclairage photo idéales.

À éviter : Le soleil direct de midi traversant une fenêtre sans aucune diffusion. Il crée des contrastes tranchants qui coupent votre plat et des hautes lumières brûlées qui perdent tout détail.

Astuce iPhone : Ces mêmes principes de lumière naturelle s'appliquent lorsque vous photographiez de la nourriture avec votre téléphone. Consultez notre article sur la photo culinaire avec iPhone pour des réglages et astuces d'exposition spécifiques au smartphone.

La méthode de l'horloge : comment la direction de la lumière change tout

Imaginez votre plat au centre d'un cadran d'horloge. Votre appareil photo se trouve à 6 heures. La question devient alors : d'où vient la source de lumière ?

Cette seule décision — la direction de la lumière — a plus d'impact sur votre image finale que presque toute autre variable en photographie culinaire. Voici ce que chaque position crée.

Éclairage latéral (3 heures et 9 heures)

L'éclairage latéral est la direction la plus polyvalente et la plus couramment utilisée en photo culinaire. La source lumineuse frappe la nourriture par la gauche ou la droite, créant des contrastes naturels qui révèlent la texture et la profondeur.

Pourquoi ça marche : Les zones plus sombres tombant d'un côté donnent à la nourriture un aspect tridimensionnel. On distingue la croûte croustillante du pain artisanal, les stries des légumes grillés, les couches d'une part de gâteau. L'éclairage par la gauche (9 heures) donne un rendu plus naturel aux spectateurs car nous lisons de gauche à droite — c'est la position d'éclairage photo la plus populaire en photographie culinaire.

Idéal pour : Les viennoiseries, les viandes grillées, les plats principaux dressés, les fritures — tout ce qui a une texture de surface que vous voulez mettre en valeur.

Comment l'installer : Placez la source lumineuse (fenêtre ou panneau LED) directement sur le côté. Positionnez un carton-plume blanc du côté opposé pour remplir délicatement les zones sombres sans les éliminer.

Contre-jour (12 heures)

Le contre-jour place la source lumineuse derrière la nourriture, face à votre appareil photo. C'est la position d'éclairage photo de référence pour tout ce qui est liquide ou fumant.

Pourquoi ça marche : La lumière traversant les aliments translucides — boissons, soupes claires, sauces — crée un magnifique halo naturel. Elle dessine des contours lumineux autour des bords de la nourriture (appelé lumière de contour) et capture de façon spectaculaire la vapeur s'élevant des plats chauds sur un fond sombre.

Idéal pour : Les boissons, les cocktails, les soupes, tout plat où vous voulez rendre la vapeur visible, les aliments glacés et les ingrédients translucides.

Comment l'installer : Placez la source lumineuse directement derrière la nourriture. Positionnez un réflecteur blanc entre l'appareil photo et le sujet (sous le cadre) pour rediriger la lumière vers l'avant du plat. Sans cela, vous obtiendrez une silhouette.

Éclairage latéral-arrière (10–11 heures ou 1–2 heures)

C'est la direction d'éclairage que de nombreux photographes culinaires professionnels choisissent comme configuration par défaut. Elle combine la puissance de révélation des textures de l'éclairage latéral avec le halo lumineux du contre-jour.

Pourquoi ça marche : Vous obtenez une belle définition tridimensionnelle, de superbes reflets sur les bords, et la capacité de capturer vapeur, brillance et transparence des couleurs en même temps. La texture moelleuse d'un gâteau, les marbrures du saumon, la vapeur s'élevant d'un bol de ramen — cet angle sublime tout cela.

Idéal pour : Presque tout. C'est la position la plus dynamique et polyvalente, et une valeur sûre quand vous hésitez. Si vous débutez en éclairage photo culinaire, commencez par celle-ci.

Éclairage frontal (6 heures) — À éviter

L'éclairage frontal aligne la source lumineuse avec votre appareil photo, projetant la lumière à plat sur la face avant de la nourriture. Il élimine presque tout contraste.

Pourquoi ça ne marche pas : La nourriture paraît plate, bidimensionnelle et sans vie. C'est exactement ce qui se passe quand vous utilisez le flash de votre téléphone — il éclaire directement depuis la position de l'appareil, écrasant tout. C'est vraiment l'erreur d'éclairage la plus courante en photo culinaire.

La règle : Si votre source lumineuse est directement derrière vous (à 6 heures), déplacez-la. Les positions latérales ou en contre-jour donnent des résultats nettement meilleurs.

Éclairage artificiel : reproduire la lumière naturelle pour vos photos culinaires

Tout le monde n'a pas accès à une lumière naturelle fiable pour la photographie culinaire. Peut-être photographiez-vous la nuit, dans une cuisine sans fenêtre ou dans un restaurant sans aucune lumière du jour. L'éclairage artificiel vous permet de recréer cette qualité douce et directionnelle à tout moment.

Panneaux LED continus

Les panneaux LED sont le meilleur point de départ pour les photographes débutant en éclairage photo artificiel. Contrairement au flash studio, l'éclairage LED continu vous offre un rendu en temps réel — la lumière reste allumée, vous voyez donc exactement où tombent les ombres avant d'appuyer sur le déclencheur.

Ce qu'il faut rechercher :

• Température lumière du jour (5000–5500K) pour une température de couleur neutre et naturelle
• Luminosité réglable pour adapter l'intensité à votre scène
• IRC 95+ (Indice de Rendu des Couleurs) pour une reproduction fidèle des couleurs — essentiel en photo culinaire

Les panneaux LED photo économiques dans la gamme $50–$150 fonctionnent très bien. Un seul panneau associé à un diffuseur peut remplacer une fenêtre comme source principale d'éclairage pour vos photos culinaires.

Softbox et panneaux de diffusion

Une softbox transforme n'importe quelle source de lumière artificielle — LED, flash, ou même une ampoule nue — en une source large, douce et uniforme. C'est un boîtier tapissé de matériau réfléchissant et recouvert d'un panneau frontal translucide.

Pourquoi la taille compte : Plus la softbox est grande par rapport à votre sujet, plus la lumière est douce. Une softbox de 60×90 cm positionnée à 60–90 cm de votre scène produit une lumière remarquablement similaire à celle d'une grande fenêtre par temps couvert — c'est exactement le rendu recherché par la plupart des professionnels en photographie culinaire.

Associez une softbox à un éclairage LED continu pour un setup complet d'éclairage photo artificiel. Pour des recommandations d'équipement, consultez notre article sur le matériel de photographie culinaire.

Flashs de studio (unités stroboscopiques)

Les flashs de studio émettent de brefs éclairs lumineux intenses. Ils sont excellents pour figer le mouvement — photographier du miel qu'on verse, du sucre glace qu'on saupoudre, ou capturer la vapeur s'élevant d'un plat fraîchement dressé.

Le compromis : vous ne pouvez pas prévisualiser la lumière avant le déclenchement (sans lampes pilotes), et la courbe d'apprentissage est plus raide. Pour la plupart des restaurateurs et blogueurs, les panneaux LED continus sont le choix le plus pratique pour l'éclairage photo culinaire au quotidien.

Diffuseurs et réflecteurs : modeler votre lumière

Votre source lumineuse n'est que la moitié de l'équation. La façon dont vous modifiez cette lumière détermine si vos photos culinaires ont un rendu amateur ou professionnel.

Diffuseurs (adoucir la lumière dure)

Un diffuseur est tout matériau semi-transparent placé entre la source lumineuse et votre nourriture. Il disperse la lumière, créant un éclairage photo plus uniforme et flatteur.

Options professionnelles : Panneaux de diffusion pliables (un kit réflecteur 5-en-1 en inclut généralement un), panneaux frontaux de softbox et cadres de diffusion dédiés.

Solutions DIY qui fonctionnent très bien :

• Drap blanc ou voilage accroché devant une fenêtre
• Papier sulfurisé ou papier ciré fixé sur un cadre simple
• Rideau de douche blanc tendu sur un cadre en tubes PVC
• Plaque en acrylique dépoli trouvée en magasin de bricolage ($5–$10)

Réflecteurs (remplir les zones sombres)

Un réflecteur photo renvoie la lumière vers le côté sombre de votre nourriture, réduisant le contraste sans utiliser une seconde source lumineuse. C'est le moyen le plus simple et le moins cher de contrôler votre éclairage en photo culinaire.

Types de réflecteurs :

• Blanc : Remplissage doux et neutre. Le plus couramment utilisé dans les configurations professionnelles d'éclairage photo culinaire.
• Argenté : Renvoi plus intense avec un éclat supplémentaire. Crée des images lumineuses et dynamiques.
• Doré : Ajoute des tonalités chaudes. Idéal pour la photo culinaire de plats réconfortants. Les photographes adorent les réflecteurs dorés pour les prises de vue de boulangerie.
• Noir (drapeau/fill négatif) : Absorbe la lumière pour accentuer les zones sombres. Utilisé pour créer des photos culinaires sombres et intimistes.

Le secret le moins bien gardé du métier : Un carton-plume blanc acheté au bazar fait aussi bien qu'un réflecteur photo professionnel. Placez-le du côté opposé à votre source lumineuse, à 30–45 cm du sujet, et il remplira magnifiquement les zones sombres.

Éclairage en photographie culinaire par type de plat : guide de référence rapide

Chaque aliment se photographie au mieux avec un éclairage différent. Voici un guide de référence pour adapter votre éclairage photo au plat que vous avez devant vous.

Boissons et cocktails

Utilisez le contre-jour. La lumière traversant les liquides crée ce magnifique halo — bière ambrée, vin rubis, cocktails dorés prennent tous vie lorsque vous placez la source lumineuse derrière le verre. Ajoutez un éclairage latéral pour plus de dimension et un réflecteur devant. Les photographes culinaires adorent cette combinaison contre-jour + éclairage latéral + réflecteur pour les photos de boissons.

Soupes et plats chauds

Utilisez le contre-jour ou l'éclairage latéral-arrière. L'objectif principal est de capturer la vapeur, et le contre-jour rend ces volutes visibles et spectaculaires sur un fond sombre. Photographiez rapidement — la vapeur se dissipe dans les 30 à 60 secondes après le dressage. Pour un surplus de vapeur visible, tenez un chiffon microfibre imbibé d'eau chaude et essoré juste derrière le bol, hors du cadre de l'appareil.

Pains, viennoiseries et pâtisseries

Utilisez l'éclairage latéral. Les caractéristiques distinctives des produits de boulangerie — la surface croustillante du pain, les couches feuilletées d'un croissant en coupe, la structure de la mie d'un gâteau — nécessitent un éclairage latéral directionnel fort pour ressortir. Une température de couleur légèrement chaude (3500–4000K) complète naturellement les teintes dorées. Cette approche d'éclairage photo fonctionne pour pratiquement tous les types de pâtisseries.

Produits frais et salades

Utilisez une lumière douce et diffusée. Les couleurs vives se délavent sous une lumière dure non diffusée. Une diffusion douce préserve les verts, rouges et oranges éclatants des produits frais en photo culinaire. Une touche de contre-jour ajoute une belle translucidité aux feuilles de laitue et aux herbes. Gardez votre balance des blancs neutre à froide (5000–5500K) pour créer des images qui mettent en avant la fraîcheur.

Fritures et aliments croustillants

Utilisez un éclairage latéral prononcé en angle bas. Vous voulez des contrastes marqués qui accentuent le croustillant et la texture de chaque aspérité et creux des surfaces frites. Ne diffusez pas trop ici — la photo culinaire de fritures bénéficie en fait d'un certain contraste pour faire ressortir la texture dans vos images.

5 erreurs d'éclairage en photo culinaire qui ruinent vos photos

Évitez ces erreurs courantes d'éclairage en photographie culinaire et vos photos s'amélioreront du jour au lendemain. Adopter la bonne approche la prochaine fois fera une différence visible.

1. Utiliser le flash de votre téléphone. Le flash intégré crée un éclairage frontal direct — le pire éclairage possible pour la photo culinaire. Il délave les couleurs, crée des reflets durs sur les sauces et élimine tout détail. Désactivez-le définitivement. Si vous avez besoin de plus de luminosité, augmentez l'exposition de votre appareil ou ajoutez une source de lumière artificielle à proximité.

2. Laisser les plafonniers de la cuisine allumés. Les luminaires de plafond de restaurant et de cuisine projettent une lumière plate et verticale avec une dominante jaunâtre (généralement autour de 2700K sur l'échelle Kelvin). Ils détruisent les textures et donnent un aspect terne à la nourriture. Éteignez-les et utilisez une seule source de lumière directionnelle.

3. Mélanger plusieurs sources de lumière. Une fenêtre à 5500K, un plafonnier incandescent à 2700K et un tube fluorescent à 4000K éclairant tous votre nourriture en même temps créent des dominantes de couleur incohérentes qu'aucun réglage de balance des blancs ne peut corriger. Conservez une seule source lumineuse dominante et éteignez tout le reste sur le plateau.

4. Oublier la diffusion. Une lumière nue et non diffusée — qu'elle vienne du soleil ou d'un panneau LED — crée des contrastes durs et tranchants qui traversent la nourriture de manière artificielle. Placez toujours un diffuseur entre la source lumineuse et votre sujet : une softbox, un panneau de diffusion, ou même un simple drap blanc.

5. Mauvaise balance des blancs. Si vos photos ont une teinte jaune, bleue ou verte, votre balance des blancs ne correspond pas à votre source lumineuse. Réglez-la manuellement sur votre appareil (5500K pour la lumière du jour, 3200K pour le tungstène) ou utilisez une charte de gris. C'est l'une des erreurs de photographie pour la livraison les plus courantes qui coûte des commandes en ligne aux restaurants.

Éclairage photo culinaire pratique pour les restaurants

La plupart des restaurateurs ne construisent pas de studio. Voici ce qui fonctionne réellement dans un environnement de restaurant actif pour un meilleur éclairage de vos photos culinaires avec un minimum de temps et d'équipement.

Créez un coin photo près d'une fenêtre. Réservez une petite table près de votre plus grande fenêtre comme espace dédié à la photo culinaire. Un espace de 60×60 cm suffit. Gardez-y une surface de fond neutre (planche à découper en bois, plaque de marbre ou assiette blanche) et photographiez pendant les heures de lumière du jour.

Gardez un panneau LED portable à portée de main. Un panneau LED compact sur batterie ($30–$60) fixé à une étagère ou posé sur un petit pied vous offre un éclairage artificiel régulier à tout moment. Placez-le sur le côté pour un éclairage photo flatteur instantané — la direction la plus polyvalente pour la plupart des plats.

Utilisez ce que vous avez déjà comme réflecteurs. Une serviette blanche, une feuille de papier ou une carte de menu blanche calée contre un verre d'eau fait un excellent outil de rebond. Tenez-la du côté opposé à votre source de lumière pour remplir les zones sombres.

Éteignez les plafonniers. Même si la scène vous paraît sombre à l'œil nu, votre appareil compensera. Une seule source lumineuse contrôlée donne toujours de meilleurs résultats que cinq sources non maîtrisées pour l'éclairage de vos photos culinaires.

Regroupez vos séances photo. Photographiez tous les plats de votre menu sur un créneau de 1 à 2 heures quand la lumière naturelle est optimale — généralement en milieu de matinée. Cela vous fait gagner du temps et garantit des résultats cohérents sur l'ensemble de votre carte. Si vous optimisez pour des plateformes de livraison comme Uber Eats et DoorDash, un éclairage photo culinaire homogène est particulièrement crucial.

Nettoyez votre objectif d'abord. Les environnements de cuisine créent un dépôt de graisse et de buée sur les objectifs de téléphone. Essuyez votre objectif avec un chiffon propre avant chaque séance. Selon les experts photo de Food52, cette simple étape améliore la qualité d'image bien plus qu'on ne le croit. Pour de l'aide à la retouche après la prise de vue, consultez notre tutoriel sur comment retoucher vos photos culinaires.

Quand l'éclairage ne va pas : comment l'IA corrige vos photos culinaires

Vous avez appris les techniques. Vous comprenez l'éclairage latéral, la diffusion et les réflecteurs. Mais la réalité est la suivante : les restaurants sont très occupés, les conditions sont imparfaites, et vous n'avez pas toujours le temps d'installer un éclairage photo idéal.

C'est là que le post-traitement par IA devient véritablement utile. Plutôt que de refaire la prise de vue, vous pouvez corriger les problèmes d'éclairage de vos photos culinaires après coup.

FoodShot AI vous permet de transformer l'éclairage d'une photo de nourriture existante. Prise sous des néons fluorescents de cuisine ? L'IA convertit le rendu en lumière naturelle douce de fenêtre. Prise dans un coin sombre de restaurant avec une dominante jaunâtre ? Elle éclaircit, rééquilibre l'exposition et ajuste l'ambiance tout en préservant une profondeur réaliste.

Voici ce qui aide spécifiquement face aux défis d'éclairage en photo culinaire :

• Changements de style d'éclairage qui corrigent les dominantes de couleur, rééquilibrent les contrastes et ajustent l'ambiance générale sans refaire la prise de vue
• Plus de 30 presets de style (Restaurant, Gastronomique, Instagram, Livraison, et bien d'autres), chacun appliquant des caractéristiques d'éclairage photo optimisées pour ce contexte
• Clonage de photo de référence : téléchargez n'importe quelle photo dont vous aimez l'éclairage — de Pinterest, d'un magazine ou de toute source d'inspiration — et FoodShot reproduit ce style sur votre plat
• Remplacement d'arrière-plan qui change entièrement la scène, modifiant aussi le contexte d'éclairage ambiant de la photo culinaire

Le flux de travail pratique pour les équipes de restaurant : prenez une photo rapide de chaque plat au moment du dressage — même en conditions imparfaites — et laissez l'IA gérer la transformation ensuite. À $15/mois pour 25 images, c'est une fraction du coût d'une photographie culinaire traditionnelle. Si vous souhaitez explorer l'étape suivante au-delà de l'éclairage photo manuel, découvrez comment fonctionne la photographie culinaire par IA, ou explorez les fonctionnalités du studio de FoodShot pour commencer tout de suite.

Cela ne remplace pas les connaissances en éclairage photo culinaire — un original bien éclairé donne à toute IA un meilleur matériau de base. Mais un éclairage imparfait n'est plus un obstacle rédhibitoire pour créer des images professionnelles pour votre restaurant, café, établissement gastronomique, ou service de livraison. Pour en savoir plus sur cette approche, découvrez comment la photographie culinaire traditionnelle et par IA se comparent.

Questions fréquemment posées

Quel est le meilleur éclairage pour la photographie culinaire ?

L'éclairage latéral ou latéral-arrière provenant d'une source unique et diffusée est la configuration d'éclairage photo culinaire la plus polyvalente. Positionnez la lumière entre 9 et 11 heures (par rapport à votre appareil photo à 6 heures) et utilisez un réflecteur blanc du côté opposé pour remplir les zones sombres. La lumière naturelle d'une fenêtre par temps couvert est l'option la plus simple et la plus flatteuse.

Lumière naturelle ou artificielle : laquelle est meilleure pour la photo culinaire ?

Les deux donnent d'excellents résultats lorsqu'elles sont correctement utilisées. La lumière naturelle est plus indulgente et ne nécessite aucun équipement — la lumière douce d'une fenêtre est la plus facile à maîtriser. L'éclairage artificiel (un panneau LED continu avec une softbox) vous donne un contrôle total quels que soient l'heure, la météo ou le lieu. De nombreux professionnels préfèrent l'éclairage photo artificiel pour sa régularité et sa reproductibilité.

Comment éviter les ombres dures sur les photos de nourriture ?

Placez un diffuseur entre la source lumineuse et la nourriture. Il peut s'agir d'un panneau de diffusion professionnel, d'une softbox ou d'une solution DIY comme un drap blanc ou du papier sulfurisé. Ensuite, positionnez un réflecteur blanc du côté opposé pour remplir doucement les zones sombres restantes. Cette combinaison diffusion + réflexion est la base de tout éclairage professionnel en photographie culinaire.

Quelle température de couleur est idéale pour la photo culinaire ?

La lumière équilibrée lumière du jour à 5000–5500K est le point de départ le plus polyvalent et neutre pour l'éclairage photo culinaire. Pour les plats réconfortants et les produits de boulangerie, des tons légèrement plus chauds (3500–4000K) rehaussent les teintes dorées. Pour les produits frais, fruits de mer et salades, une lumière neutre à légèrement froide (5500–6000K) met en valeur la fraîcheur. La règle essentielle : n'utilisez qu'une seule température de couleur à la fois — ne mélangez jamais des sources chaudes et froides sur le même plateau.

Comment photographier de la nourriture dans un restaurant sombre ?

Trois stratégies : (1) Demandez une table près d'une fenêtre et photographiez pendant les heures de lumière du jour, (2) apportez un petit panneau LED portable pour un éclairage photo directionnel contrôlé, ou (3) prenez la meilleure photo possible et utilisez un éditeur photo culinaire IA comme FoodShot pour corriger l'éclairage après coup. Ne déclenchez jamais le flash de votre téléphone — il donne un rendu encore pire à la nourriture. Un trépied ou caler votre téléphone contre un support stable aide à réduire le flou en conditions de faible luminosité pour la photo culinaire.