Photographier vos cocktails : le guide pro pour bars et menus en 2026

La photo cocktail est la discipline la plus exigeante de toute la photographie culinaire. Vous jonglez avec le verre, le liquide, la glace, la garniture, et un chrono qui démarre dès que le barman verse. La plupart des conseils de photo cocktail trouvés en ligne ont été écrits par des photographes pour des photographes — ils partent du principe que vous avez deux heures, une softbox et la patience de refaire la prise. Les patrons de bar n'ont rien de tout cela.

Ce guide s'adresse à l'autre côté du comptoir : le gérant qui photographie son propre menu, le responsable marketing qui met Instagram à jour un mardi, le barman qui shoote une nouvelle création signature sur la rail entre deux services. Les astuces qui suivent tiennent le choc dans un bar en activité.

Résumé express : Une belle photo de cocktail repose sur trois choses — maîtriser les reflets avec un éclairage latéral-arrière, gagner la course contre la fonte en respectant la séquence (glace, puis liquide, puis garniture), et choisir le bon angle selon la forme du verre. Pour les bars qui photographient plus de 20 références au menu, des outils IA comme FoodShot transforment désormais un cliché pris au téléphone en photo cocktail prête pour le menu en 90 secondes, économisant les 700 à 1 400 $ d'une journée de shooting classique.

Pourquoi la photo cocktail est plus difficile que la photo culinaire

Un burger ne bouge pas. Un steak ne transpire pas. Une salade ne s'effondre pas si vous prenez deux minutes de plus pour ajuster le contre-jour. Un cocktail fait les trois en même temps.

Chaque prise est une course contre cinq variables qui évoluent simultanément : la glace fond, la condensation se forme, les garnitures flétrissent, la mousse meurt, et le verre reflète tout ce qu'il y a autour. Ratez-en une seule et la photo du cocktail est foutue.

Pour un bar en activité, l'enjeu est bien plus lourd que pour un photographe amateur. Vous shootez 20 à 40 références au menu, il faut qu'elles aient l'air cohérentes, vous refondrez la carte à chaque saison, et personne ne va vous payer pour passer une journée entière sur l'espresso martini. Selon le rapport 2026 State of the Industry de la National Restaurant Association, les exploitants font face à la pression la plus forte sur leurs marges depuis des années — ce qui rend la rentabilité d'un shooting cocktail professionnel de plus en plus difficile chaque trimestre.

La vraie question n'est donc pas « comment réussir une photo de cocktail parfaite ? ». C'est « comment shooter tout un menu de cocktails en un après-midi, sans que ça ressemble à 40 photos prises par 40 personnes différentes ? »

Les 5 défis uniques de la photo cocktail

Chaque problème que vous rencontrerez entre dans l'une de ces cinq cases. Résolvez-les dans cet ordre et le reste du shooting devient mécanique.

1. Les reflets sur le verre

Le verre reflète tout — les plafonniers, la fenêtre d'en face, l'appareil photo, votre propre tête penchée au-dessus. Un verre à cocktail mal éclairé ressemble à un objectif fisheye pointé sur votre cuisine.

La solution la plus efficace est de placer votre source principale derrière et légèrement au-dessus du verre — à 10 ou 11 heures si votre appareil est à 6 heures. L'éclairage latéral-arrière élimine environ 80 % des reflets frontaux en un seul geste. Le contre-jour pur les supprime presque tous mais aplatit le cocktail, donc le compromis à 10-11 heures reste le cheval de bataille en bar.

Placez une plaque de carton-mousse noir (un « drapeau ») entre vous et le verre pour absorber les reflets parasites. Une pièce à 4 $ fonctionne aussi bien qu'un flag de studio à 200 $.

Une astuce que la plupart des guides oublient : n'éliminez pas tous les reflets. Un verre sans aucune brillance a l'air faux. Vous voulez un fin liseré de lumière maîtrisé qui épouse le bord — c'est ce qui dit au spectateur qu'il s'agit d'un vrai verre rempli d'un vrai liquide.

Enfin, lustrez le verre avec un chiffon en microfibre et une goutte d'alcool isopropylique avant de servir. Sous une lumière rasante, les empreintes digitales ressemblent à des champignons.

2. La condensation qui disparaît (ou refuse de se former)

La condensation dit « c'est frais et désaltérant ». Sans elle, une margarita ressemble à un punch aux fruits. Avec trop, le verre a l'air d'être posé sur le comptoir depuis dix minutes.

Méthode naturelle : congelez le verre 20 à 30 minutes avant de servir. Un verre givré forme une condensation parfaite en moins d'une minute, qui tient environ deux minutes avant de couler.

L'astuce de pro, c'est un mélange à 50/50 de glycérine alimentaire et d'eau filtrée dans un vaporisateur à fine brume. La glycérine ralentit l'évaporation, donc les gouttelettes tiennent plus de 20 minutes. Vaporisez à 30 à 45 cm de distance — plus près, ça coule ; plus loin, ça ne prend pas. Comptez environ 6 $ la glycérine en pharmacie.

Portez des gants en nitrile. Chaque empreinte digitale repousse l'eau et apparaît comme une trace — la première raison pour laquelle les photos de cocktails prises à la maison ont l'air amateures.

3. La glace qui fond pendant la prise

Le chrono de la fonte selon le format :

• Pilée ou en grains (mojito, julep) : environ 90 secondes avant la bouillie
• Cubes standards (highball, gin tonic) : 2 à 3 minutes
• Gros cube transparent (old fashioned, negroni) : 3 à 5 minutes
• Sphère de glace (whisky en lowball) : 4 à 6 minutes

Pour de la glace transparente de qualité éditoriale, préparez-la à l'avance. La « congélation directionnelle » fonctionne dans n'importe quel bar : remplissez une glacière isotherme (sans couvercle), placez-la dans un congélateur coffre pendant 24 à 36 heures. L'eau gèle de haut en bas, repoussant l'air vers le fond. Coupez le tiers trouble pour obtenir une glace transparente digne d'un bar.

Pour les prises répétées, la fausse glace en acrylique (15 à 30 $ le lot) ne bouge pas pendant un montage de 30 minutes. La plupart des photos cocktail commerciales dans les campagnes pubs sont tournées avec de la fausse glace — la clarté est trop régulière pour être réelle.

La séquence compte : verrouillez la composition avec la glace en place, puis servez, puis ajoutez la garniture.

4. Les garnitures qui flétrissent en direct

La menthe est la garniture la plus impitoyable. Une branche s'affaisse en 90 secondes. Gardez les branches dans de l'eau glacée jusqu'à la seconde où vous les posez — préparez trois ou quatre branches de secours par prise.

Les zestes d'agrumes perdent leur expression d'huile en deux minutes. Au moment où le barman exprime un zeste, les huiles volatiles éclatent à la surface. Capturez-les avec une rafale de cinq à dix images dans la foulée.

La mousse (espresso martini, whiskey sour, ramos gin fizz) est le pire chrono du métier. Une crème dense meurt en 30 à 45 secondes. Pour ces boissons, l'appareil photo se déclenche avant que vous ne touchiez à quoi que ce soit d'autre.

Règle d'or pour tout shooting en bar : n'improvisez jamais. Préparez des doublures pour chaque garniture susceptible de lâcher.

5. La déformation du verre qui tord le liquide

Un verre incurvé fonctionne comme une lentille. Tout ce qui se trouve derrière est étiré, inversé ou dédoublé. La pire distorsion apparaît dans les verres coniques — martini, coupe, Nick & Nora.

Trois règles :

1. Les verres à pied et coniques se photographient au mieux à hauteur de table, parfaitement de face (inclinaison 0°). Un seul degré de décalage et la forme en V se déforme.
2. Utilisez une focale plus longue. L'objectif principal d'un smartphone (équivalent 24 mm) courbe les lignes droites. Le téléobjectif 2x ou 3x d'un iPhone ou Pixel récent (48 à 77 mm) donne une forme de verre bien plus fidèle. Pour un vrai appareil photo : 85 mm ou plus.
3. Reculez l'appareil au lieu de vous approcher. Coller le verre avec un grand-angle étire le bord avant en ovale.

Trois configurations d'éclairage pour la photo cocktail dans n'importe quel bar

Choisissez-en une et maîtrisez-la. Tester les trois lors de votre premier shooting menu, c'est la garantie de finir avec 12 photos de cocktails incohérentes et un délai non tenu.

Configuration 1 : lumière naturelle latérale-arrière (la moins chère, idéale pour les menus de jour)

Placez le verre à 60 à 90 cm d'une fenêtre orientée nord ou est. Les fenêtres au nord donnent la lumière la plus douce et la plus constante. Les fenêtres à l'est fonctionnent jusqu'à environ 10 h.

Posez une plaque de carton-mousse blanc du côté opposé pour renvoyer la lumière dans l'ombre. Sans elle, la moitié du verre tombe dans le noir. Avec elle, les ombres se remplissent à environ 50 % et le verre prend du relief.

Si le soleil de midi est trop dur, scotchez du papier sulfurisé sur la fenêtre ou tendez un voilage. Les deux diffusent pour environ 5 $.

Idéal pour : cocktails de brunch, contenu social diurne, cafés proposant des cocktails.

Configuration 2 : éclairage artificiel zénithal (le plus régulier, idéal pour les menus du soir)

Une seule softbox LED placée à 11 heures, à 45 à 60 cm au-dessus du verre, inclinée à 45° vers le bas. Utilisez une LED continue à 5600 K (équilibrée lumière du jour) — aucun flash nécessaire.

Du côté opposé, un drapeau noir en V accentue la zone d'ombre. C'est de là que vient ce look « bar ambiance tamisée ».

Kit budget : une softbox LED de 60 cm coûte 80 à 150 $ sur Amazon. Ajoutez un pied, un drapeau et du gaffer, et vous êtes à 120 à 300 $ au total — l'équivalent d'un seul shooting pro, amorti pour toujours.

Idéal pour : speakeasies, menus du soir, cohérence de marque entre plusieurs établissements.

Configuration 3 : double source (finition éditoriale, idéale pour les visuels hero)

Deux sources : une softbox principale à 11 heures à environ 90 cm du verre, et un petit panneau LED directement derrière le verre, légèrement surélevé, à la moitié de la puissance de la principale.

C'est le contre-jour qui donne à la photo cocktail éditoriale son look caractéristique. Il enflamme la transparence du liquide — gin, vodka, rhum blanc prennent vie — et révèle la structure interne de la glace. Sans contre-jour, la glace apparaît d'un blanc opaque. Avec, elle devient cristal.

Coût : 250 à 600 $ pour un kit deux lumières. Rentable pour des dossiers de presse, du travail pour des marques de spiritueux, ou des visuels hero.

Astuces de verrerie que les pros gardent pour eux

Quelques raccourcis opérationnels qui n'apparaissent pas dans la plupart des listes de conseils pour la photo cocktail :

Spray antibuée. Le même spray de pharmacie utilisé pour les lunettes (7 $) empêche la buée de surface quand un verre froid rencontre l'air chaud de la pièce. Passez une fine couche à l'extérieur.

Shootez d'abord le verre vide pour verrouiller la composition. Réglez l'appareil, le cadrage, la mise au point, l'exposition — tout sur un verre vide en position finale. Quand le barman verse, il ne vous reste plus qu'à déclencher.

Cocktails de substitution. Du thé infusé à froid pour le whisky. Du jus de canneberge dilué pour les cosmos et les negroni. De l'eau plate pour la vodka. De la grenadine + soda pour la tequila sunrise. Réglez l'éclairage et les accessoires avec ces substituts, puis demandez au barman de préparer la vraie boisson juste avant la prise.

Scotchez une croix sur la surface. Un morceau de gaffer sous le pied marque l'emplacement exact. Le verre a bougé ? Replacez-le sur la croix.

Trouvez la verrerie en brocante. Coupes vintage, lowballs ciselés et tumblers en cristal taillé se trouvent à 1 à 3 $ pièce chez Emmaüs ou dans les vide-greniers. Ils accrochent la lumière mieux que la verrerie de bar bas de gamme.

Meilleurs angles selon le type de cocktail

C'est la forme du verre qui dicte l'angle, pas la préférence personnelle.

Verres à pied et coupes → de face, à hauteur de table

Martini, coupe, Nick & Nora, flûte à champagne, verre à sour.

Appareil à la ligne du liquide, parfaitement de niveau (inclinaison 0°). Cela montre tout le pied, le V ou U géométrique du bol, et la surface du liquide comme une horizontale nette. C'est l'angle utilisé pour les préréglages photo cocktail IA étiquetés « classique » ou « éditorial ».

Highballs et longdrinks → angle de 30 à 45°

Mojito, paloma, gin tonic, Aperol spritz, Tom Collins, Dark 'n Stormy.

Inclinez l'appareil de 30 à 45° vers le bas pour voir le bord, la colonne de glace, la garniture sur le dessus, et un soupçon du dessous. C'est aussi la façon dont les clients voient le cocktail quand on le pose devant eux.

Cocktails étagés → strictement de profil, inclinaison 0°

Tequila sunrise, mai tai, Pousse-Café, B-52.

Appareil exactement au niveau des bandes colorées, parfaitement de niveau. La moindre inclinaison et les couches s'écrasent. Le contre-jour est obligatoire — sans lui, les couleurs se mélangent en boue.

Lowball et tumblers → 30° ou vue zénithale à plat

Old fashioned, negroni, sazerac, whisky pur, boulevardier.

Une inclinaison à 30° révèle le cube et le reflet huileux sur le dessus — le money shot pour toute boisson centrée sur le whisky. La vue à plat zénithale est l'alternative : shootez directement du dessus pour un rendu graphique en grille de menu.

Le playbook photo de bar pour 8 cocktails

Une antisèche par boisson avec les pièges à éviter pour chacune.

Martini

Coupe ou verre en V, congelé 20 minutes avant le shoot. Olive sur un pic ou twist de citron. Appareil de face, à hauteur de table. Éclairage double source avec contre-jour de liseré. Piège : les verres en V se déforment terriblement à tout angle autre que 0°.

Old fashioned

Lowball, cube de glace transparente de 5 cm, zeste d'orange exprimé. Angle 30°. La lumière latérale-arrière fait ressortir le glow ambré du bourbon. Piège : les fonds sombres mangent le Old Fashioned classique. Préférez un noyer ton moyen ou du cuir plutôt que du noir pur.

Margarita

Coupe ou tumbler, bord au sel casher, rondelle de citron vert. Angle 45°. La lumière latérale-arrière fait scintiller les cristaux de sel. Piège : le sel glisse dans le liquide en 60 secondes.

Mojito

Highball, glace pilée, rondelle de citron vert, branche de menthe fraîche (seule la branche du dessus doit être visible). Angle 45°. Une lumière du jour vive fait éclater le vert. Piège : le chrono de la menthe est de 90 secondes.

Espresso martini

Coupe, mousse dense de crème, exactement trois grains de café (la trinité est iconique). Appareil de face, à hauteur de table. Piège : la mousse s'effondre en 30 à 45 secondes — c'est le seul cocktail où vous shootez avant tout autre réglage.

Negroni

Lowball, gros cube transparent, zeste d'orange exprimé. Angle 30°. Tons rouge-ambre-orangé en équilibre. Piège : le reflet huileux du Negroni classique disparaît deux minutes après l'expression du zeste.

Aperol spritz

Grand verre à vin (ballon, pas flûte), rondelle d'orange, olive verte en option. Angle 45°. Piège : les bulles s'éteignent en 60 secondes. Ajoutez le prosecco en dernier.

Gin tonic

Verre copa de balón, gros glaçons, baies de genièvre, quartier d'agrume, romarin en option. Angle 45°. Contre-jour obligatoire pour révéler la clarté et les bulles du tonic. Piège : hiérarchie de la garniture — le botanique en hauteur à l'arrière, l'agrume à l'avant.

Retoucher les photos de cocktails pour des couleurs aux tons bijou

Les cocktails vivent dans une palette de tons bijou : ambre (whisky), rubis (negroni, cosmo), émeraude (cocktails au basilic, midori), saphir (cocktails à base de gin et curaçao bleu), citrine (Aperol, paloma), grenat (Manhattan, boulevardier). La retouche doit rendre ces couleurs justes et riches sans virer au néon.

Étape 1 : balance des blancs. La plupart des bars sont éclairés entre 2 800 et 3 200 K — un voile ambré chaud qui fait ressembler chaque photo cocktail à Instagram en 2015. Tirez la température vers le froid jusqu'à ce que la couleur sonne juste. Visez 4 000 à 4 500 K. Une serviette blanche dans le cadre doit apparaître blanche, pas jaune.

Étape 2 : exposition et contraste. Descendez les hautes lumières de 20 à 30 pour récupérer le détail du bord du verre et de la glace. Remontez les ombres de 15 à 25 pour garder de la profondeur sans aplatir. Poussez le contraste de +10 en dernier.

Étape 4 : panneau TSL pour les tons bijou. C'est ici que les pros se distinguent des amateurs. Le panneau TSL d'Adobe Lightroom vous permet d'ajuster les oranges et les rouges indépendamment — l'orange d'un negroni doit sonner chaud, pas rouge. Les verts virent vers l'émeraude, pas le citron vert. Décalez légèrement les violets vers le magenta si vous avez shooté un cosmo.

Step 4: HSL panel for the jewel tones. This is where pros separate from amateurs. The Adobe Lightroom HSL panel lets you tune oranges and reds independently — a negroni's orange should read warm, not red. Greens shift toward emerald, not lime. Pull purples slightly toward magenta if you've shot a cosmo.

Étape 5 : clarté pour la texture de la glace. Une clarté de +10 à +15 fait ressortir la structure cristalline de la glace sans rendre l'image HDR. Au-dessus de +20, vous êtes en territoire « filtre de smartphone ».

Étape 6 : netteté sélective sur le bord. Appliquez au pinceau une netteté de +20 à +30 uniquement sur le bord du verre.

L'ensemble de la retouche doit prendre 90 secondes par photo cocktail une fois que vous avez un préréglage rodé.

Le raccourci IA : quand shooter ses cocktails ne vaut pas les heures passées

Calcul honnête pour un bar en activité : 30 références au menu, cinq minutes de montage par prise, trois prises par boisson à cause de la fonte et des reflets, plus les reshoots quand une sur quatre sort inutilisable. Cela représente huit à douze heures de shooting réel pour une seule refonte de menu — multipliées par chaque saison.

Ou alors, vous engagez un photographe culinaire commercial. Les tarifs du secteur tournent entre 700 et 1 400 $ pour une demi-journée couvrant 5 à 15 boissons. Un shooting complet de menu avec un styliste culinaire grimpe à 1 500 à 3 500 $. La plupart des bars indépendants ne se le permettent pas plus d'une fois tous les deux ans.

C'est là que les outils IA ont changé le calcul. Les styles photo cocktail de FoodShot sont calés sur les problèmes exacts ci-dessus : clarté de la glace, condensation, registre tamisé que recherchent les bars d'auteur, détail de la garniture, brillance de la verrerie. Vous photographiez un vrai cocktail avec votre téléphone, vous chargez la photo, vous choisissez un style Bar/Lounge — le résultat tombe en 90 secondes.

Pour un shooting de carte de bar et lounge à l'échelle, cela transforme une journée photo de huit heures en un après-midi de clichés au téléphone, plus un café pendant que l'IA tourne. Le plan Starter (9 $/mois en annuel) donne 25 photos de cocktails par mois — de quoi refondre tout un menu. Le plan Business est à 27 $/mois pour 100 images. Voir la page tarifs de FoodShot.

Là où les bars multi-établissements gagnent le plus : My Styles vous permet de charger des photos de référence de l'esthétique maison, et chaque cocktail suivant revient dans ce look. La même astuce fonctionne pour les programmes de photo de vin et de photo de bière artisanale.

La limite à connaître : les outils IA ont besoin d'une vraie photo en entrée. Ils ne peuvent pas inventer un cocktail à partir d'un prompt textuel et le faire correspondre à la réalité. L'IA gère la finition studio — éclairage, reflets, fond tamisé, rendu prêt pour le menu. Vous, vous faites le cocktail et prenez le cliché au téléphone.

Engagez toujours un photographe humain pour : les dossiers de presse de lancement d'un cocktail signature, un livre de cocktails, ou l'ouverture d'un établissement phare. Pour le menu du quotidien, la rotation sur les réseaux, et les listings sur les apps de livraison — y compris les menus gastronomiques — l'IA s'en sort moins cher et plus vite. Pour vous inspirer avant un shooting, les moodboards cocktails type Pinterest peuvent coller à n'importe quelle esthétique.

Questions fréquemment posées

Quel éclairage privilégier pour la photo cocktail ?

La lumière naturelle latérale-arrière d'une fenêtre est la mise en route la plus simple — le verre à 60 à 90 cm d'une fenêtre orientée nord, avec une plaque en carton-mousse blanc en fill du côté opposé. Pour de la cohérence sur tout un menu, passez à une softbox LED unique à 11 heures avec un drapeau noir en face. Les deux configurations éliminent environ 80 % des reflets qui plombent les photos de cocktails débutantes.

Comment éviter les reflets sur les verres à cocktail ?

Déplacez la lumière principale derrière et légèrement à côté du verre. Placez un drapeau en carton-mousse noir entre vous et le verre pour absorber votre reflet de photographe. Lustrez l'extérieur du verre au chiffon en microfibre et à l'alcool isopropylique avant de servir. Conservez un fin liseré de brillance contrôlé sur le bord — supprimer tous les reflets rend le verre faux.

Quel est le meilleur angle pour les photos de cocktails ?

Cela dépend de la forme du verre. Les verres à pied et les coupes (martini, Nick & Nora) rendent le mieux de face, à hauteur de table. Les highballs et longdrinks (mojito, gin tonic, spritz) demandent un angle de 30 à 45°. Les cocktails étagés comme une tequila sunrise nécessitent un profil pur à 0° d'inclinaison. Les lowballs (old fashioned, negroni) sont au top à 30° ou shootés en vue zénithale à plat.

Puis-je photographier mon menu cocktail avec un simple smartphone ?

Oui. Les smartphones modernes ont assez de capteur et de dynamique pour des photos de cocktails de qualité menu. Utilisez le téléobjectif 2x ou 3x (et non l'objectif grand-angle principal) pour éviter la distorsion en barillet de la verrerie incurvée. Verrouillez l'exposition et la mise au point sur le bord, et shootez en RAW ou ProRAW si votre téléphone le permet.

Combien de temps avant qu'un cocktail commence à mal vieillir ?

Les boissons surmontées de mousse comme les espresso martinis s'effondrent en 30 à 45 secondes. La menthe du mojito s'affaisse en 90 secondes. Les bulles d'un highball ou d'un spritz s'éteignent en 60 secondes. La glace pilée s'affaisse en 90 secondes. Les cubes standards tiennent 2 à 3 minutes. Un gros cube transparent de 5 cm donne 3 à 5 minutes. Travaillez en séquence : verre vide, glace, versement, garniture.

Combien coûte une photo cocktail professionnelle ?

Les tarifs du secteur tournent entre 700 et 1 400 $ par séance pour 5 à 15 boissons sur une demi-journée. Ajouter un styliste culinaire fait grimper le coût à 1 500 à 3 500 $. Le haut de gamme éditorial pour les campagnes de marques de spiritueux démarre à 5 000 $ par jour. Des alternatives IA comme FoodShot démarrent à 9 $/mois pour 25 photos cocktails prêtes pour le menu — soit une économie d'environ 95 %.

L'IA peut-elle générer des photos de cocktails pour la carte de mon bar ?

Oui. Les outils de photo cocktail IA transforment une vraie photo prise au téléphone en image qualité studio, prête pour le menu. Vous photographiez le cocktail avec votre téléphone, vous chargez, vous choisissez un préréglage de style (Bar/Lounge, Speakeasy, Éditorial), et l'IA gère l'éclairage, les reflets, la condensation et le fond tamisé. La limite : l'IA a besoin d'une vraie photo en entrée — elle ne peut pas créer un cocktail à partir d'une description textuelle qui correspondrait à ce que vous servez.

Des photos de cocktails qui méritent leur place sur votre menu

Tout le métier de la photo cocktail se résume à un workflow exécutable dans n'importe quel bar :

1. Éclairez par l'arrière et le côté — tue les reflets, fait briller le liquide.
2. Respectez la séquence du build — verre vide d'abord, glace, versement, garniture, déclenchement immédiat.
3. Adaptez l'angle au verre — de face pour les verres à pied, 45° pour les highballs, de profil pour les étagés, 30° ou à plat pour les lowballs.
4. Battez les chronos — mousse à 30 secondes, menthe à 90, bulles à la minute, gros cube à cinq minutes.
5. Retouchez aux tons bijou — refroidissez la balance des blancs, récupérez les hautes lumières, vibrance plutôt que saturation, sculptez la TSL.

Si vous ne devez retenir qu'un seul de ces conseils de photo cocktail, retenez la position d'éclairage latéral-arrière. Elle résout plus de problèmes de photos de cocktails que n'importe quelle autre technique seule.

Et si vous gérez un menu de 30 boissons qui tourne quatre fois par an, les maths sont les maths — à un moment, la journée de shooting de huit heures cesse d'avoir du sens. Essayez une vraie photo téléphone de votre old fashioned maison via les styles cocktails de FoodShot sur le plan gratuit, regardez ce qui revient en 90 secondes, et décidez de ce qui vaut le temps de votre équipe. Les trois premiers sont gratuits — pas besoin de journée de shooting.