Fotografia Cocktail: Guida Pro per Bar e Menu (2026)

La fotografia cocktail è la disciplina più difficile della food photography. Devi gestire contemporaneamente vetro, liquido, ghiaccio, guarnizione e un cronometro che parte nel momento in cui il bartender versa. La maggior parte dei consigli sulla fotografia cocktail che trovi online sono stati scritti da fotografi per fotografi — danno per scontato due ore di tempo, un softbox e la pazienza di rifare lo scatto. I gestori dei bar non hanno nulla di tutto questo.

Questa guida è per chi sta dall'altra parte del bancone: il gestore che fotografa il proprio menu, il marketing manager che aggiorna Instagram di martedì, il bartender che immortala una nuova signature al volo tra un servizio e l'altro. I trucchi qui dentro sopravvivono al contatto con un bar in attività.

Riassunto Rapido: Le foto cocktail di livello dipendono da tre cose — controllare i riflessi con luce posteriore-laterale, battere il cronometro del ghiaccio che si scioglie con una sequenza precisa (ghiaccio, poi liquido, poi guarnizione) e scegliere l'angolazione giusta in base alla forma del bicchiere. Per i bar che fotografano 20+ voci di menu, strumenti AI come FoodShot trasformano oggi uno scatto da smartphone in una foto cocktail pronta per il menu in 90 secondi, risparmiando i $700–$1.400 di una giornata di shooting tradizionale.

Perché fotografare cocktail è più difficile della food photography

Un hamburger sta fermo. Una bistecca non suda. Un'insalata non collassa se prendi due minuti in più per regolare la luce di contorno. I cocktail fanno tutte e tre le cose insieme.

Ogni scatto è una corsa contro cinque variabili che accadono in contemporanea: il ghiaccio che si scioglie, la condensa che si forma, le guarnizioni che appassiscono, la schiuma che muore e il bicchiere che riflette tutto ciò che c'è in stanza. Sbaglia una sola e la foto cocktail è da buttare.

Per un bar che lavora questo conta più che per un fotografo hobbista. Stai fotografando da 20 a 40 voci di menu, devono risultare coerenti tra loro, rifarai il menu a ogni stagione e nessuno ti paga per dedicare una giornata di shooting all'espresso martini. Secondo il report 2026 State of the Industry della National Restaurant Association, i gestori stanno affrontando il contesto di margini più stretti degli ultimi anni — il che rende i conti di uno shooting cocktail professionale sempre più impegnativi ogni trimestre.

La domanda quindi non è "come ottengo una foto cocktail perfetta?". È "come riesco a fotografare un intero menu di drink in un pomeriggio, senza che sembrino 40 scatti diversi fatti da 40 persone diverse?".

Le 5 sfide uniche della fotografia cocktail

Ogni problema che incontrerai rientra in una di queste cinque categorie. Risolvili in questo ordine e il resto dello shooting diventa meccanico.

1. I riflessi sul bicchiere

Il vetro riflette tutto — le luci del soffitto, la finestra in fondo alla stanza, la fotocamera, persino la tua faccia che si sporge in avanti. Un bicchiere da cocktail con un'illuminazione sbagliata sembra una lente fisheye puntata sulla tua cucina.

La singola soluzione più efficace è spostare la luce principale dietro e leggermente sopra il drink — la posizione delle ore 10-11 se la fotocamera è alle ore 6. La luce posteriore-laterale elimina circa l'80% dei riflessi frontali con una sola mossa. La controluce pura li elimina quasi tutti ma appiattisce il drink, perciò il compromesso delle ore 10-11 è il cavallo di battaglia del bar.

Posiziona un pannello in foam-core nero (una "bandiera") tra te e il bicchiere per assorbire i riflessi vaganti. Un pezzo da $4 funziona quanto una bandiera da studio da $200.

Un consiglio che la maggior parte delle guide ignora: non eliminare ogni riflesso. Un bicchiere senza alcuna luce sembra finto. Vuoi un sottile bordo di luce controllato che abbraccia il profilo del bicchiere — è quello che dice all'osservatore che si tratta di un vetro vero pieno di liquido vero.

Infine, lucida il bicchiere con un panno in microfibra e una goccia di alcol isopropilico prima di versare. Le impronte digitali sotto la luce radente sembrano funghi.

2. La condensa che sparisce (o che non si forma)

La condensa comunica "questo è freddo e dissetante". Se la perdi, una margarita sembra un punch alla frutta. Se ne hai troppa, il bicchiere sembra fermo sul bancone da dieci minuti.

Metodo naturale: metti il bicchiere in freezer per 20–30 minuti prima di versare. Un bicchiere ghiacciato forma una brina perfetta in meno di un minuto, che dura circa due minuti prima di colare.

Il trucco da pro è una miscela 50/50 di glicerina per uso alimentare e acqua filtrata in un nebulizzatore a spruzzo fine. La glicerina rallenta l'evaporazione, quindi le gocce durano oltre 20 minuti. Spruzza da 30-45 cm di distanza — più vicino crea colature, più lontano non ottieni nulla. La glicerina costa circa $6 in qualsiasi farmacia.

Indossa guanti in nitrile. Ogni impronta digitale toglie acqua alla condensa e appare come una macchia — il singolo motivo più comune per cui le foto cocktail fatte in casa sembrano amatoriali.

3. Il ghiaccio che si scioglie durante lo scatto

Il cronometro di scioglimento per formato:

• Tritato/a sassolini (mojito, julep): ~90 secondi prima di diventare poltiglia
• Cubetti standard (highball, gin & tonic): 2–3 minuti
• Cubo grande trasparente (old fashioned, negroni): 3–5 minuti
• Sfera di ghiaccio (whiskey lowball): 4–6 minuti

Per il ghiaccio trasparente da editoriale, preparalo in anticipo. Il "congelamento direzionale" funziona in qualsiasi bar: riempi un contenitore termico (senza coperchio), mettilo in un congelatore a pozzetto per 24–36 ore. L'acqua congela dall'alto verso il basso, spingendo l'aria sul fondo. Taglia via il terzo opaco e otterrai ghiaccio trasparente da bar.

Per gli scatti ripetuti, il ghiaccio finto in acrilico ($15–$30/set) non si muove durante un setup di 30 minuti. La maggior parte della fotografia cocktail commerciale nelle campagne pubblicitarie viene girata con ghiaccio finto — la trasparenza è troppo costante per essere vera.

La sequenza conta: blocca la composizione con il ghiaccio in posizione, poi versa, poi aggiungi la guarnizione.

4. Guarnizioni che appassiscono in tempo reale

La menta è la guarnizione più impietosa. Un rametto si affloscia in 90 secondi. Tieni i rametti immersi in acqua e ghiaccio fino al secondo esatto in cui li posizioni — prepara tre o quattro rametti di scorta per ogni scatto.

Le scorze di agrumi perdono l'espressione degli oli in due minuti. Nel momento in cui un bartender spreme una scorza, gli oli volatili esplodono sulla superficie. Cattura quel momento subito con una raffica di cinque-dieci scatti.

La schiuma (espresso martini, whiskey sour, ramos gin fizz) è il cronometro più crudele del mestiere. Una crema densa muore in 30-45 secondi. Per questi drink, la fotocamera scatta prima di toccare qualsiasi altra cosa.

Regola d'oro per ogni shooting in un bar: non improvvisare mai. Tieni delle scorte pronte per ogni guarnizione che potrebbe fallire.

5. La distorsione del vetro che deforma il liquido

Un bicchiere curvo funziona come una lente. Tutto ciò che gli sta dietro viene allungato, capovolto o sdoppiato. La distorsione peggiore si vede nei bicchieri conici — martini, coppetta, Nick & Nora.

Tre regole:

1. I bicchieri a stelo e conici si fotografano meglio all'altezza del tavolo, perfettamente frontali (0° di inclinazione). Basta scostarsi di un grado e la forma a V si distorce.
2. Usa una lunghezza focale più lunga. La lente principale di uno smartphone (equivalente a 24mm) curva le linee diritte. Il teleobiettivo 2x o 3x di un iPhone o Pixel recente (48–77mm) restituisce una forma del bicchiere molto più fedele. Fotocamere vere: 85mm o superiore.
3. Allontana la fotocamera, non avvicinarla. Schiacciarti sul bicchiere con un grandangolo allunga il bordo frontale in un ovale.

Tre setup di illuminazione per fotografia cocktail in qualsiasi bar

Sceglierne uno e padroneggiarlo. Provarli tutti e tre al primo shooting di menu è il modo migliore per ritrovarsi con 12 foto cocktail incoerenti e una scadenza saltata.

Setup 1: Luce naturale laterale-posteriore (la più economica, ideale per menu diurni)

Posiziona il drink a 60-90 cm da una finestra esposta a nord o a est. Le finestre a nord offrono la luce più morbida e costante. Le finestre a est funzionano fino alle 10 circa del mattino.

Posiziona un pannello in foam-core bianco sul lato opposto per rimbalzare la luce sul lato in ombra. Senza, metà bicchiere diventa nero. Con, le ombre si riempiono al 50% circa e il drink risulta tridimensionale.

Se il sole di mezzogiorno è troppo intenso, attacca della carta da forno alla finestra o appendi una tenda leggera. Entrambe diffondono la luce per circa $5.

Ideale per: cocktail da brunch, contenuti social diurni, caffetterie con programmi di cocktail.

Setup 2: Luce artificiale dall'alto (la più costante, ideale per menu serali)

Un singolo softbox LED nella posizione delle ore 11, a 45-60 cm sopra il drink, inclinato verso il basso a 45°. Usa un LED continuo da 5600K (bilanciato luce diurna) — niente flash.

Sul lato opposto, una bandiera nera a V intensifica il lato in ombra. È da lì che arriva il look "moody bar".

Kit economico: un softbox LED da 60 cm costa $80-$150 su Amazon. Aggiungi un cavalletto, una bandiera e del nastro gaffer e arrivi a $120-$300 totali — il costo di un solo shooting professionale decente, ammortizzato per sempre.

Ideale per: speakeasy, menu serali, coerenza di brand tra bar di più sedi.

Setup 3: Doppia sorgente (rifinitura editoriale, ideale per scatti hero)

Due luci: un softbox principale alle ore 11 a circa 90 cm dal drink, e un pannello LED più piccolo direttamente dietro il bicchiere, leggermente sopraelevato, a metà della potenza della luce principale.

La controluce è ciò che dà alla fotografia cocktail editoriale il suo aspetto caratteristico. Accende la trasparenza del liquido — i drink a base di gin, vodka e rum chiaro prendono vita — e mostra la struttura interna del ghiaccio. Senza controluce, il ghiaccio appare come un bianco opaco. Con essa, diventa cristallo.

Costo: $250-$600 per un kit a due luci. Vale l'investimento per press kit, lavori per brand di distillati o scatti hero.

Trucchi sui bicchieri di cui i pro non parlano mai

Alcune scorciatoie operative che non finiscono nella maggior parte delle liste di consigli sulla fotografia cocktail:

Spray anti-appannamento. Lo stesso spray da farmacia che si usa sugli occhiali ($7) impedisce l'appannamento superficiale quando un bicchiere freddo incontra l'aria calda della stanza. Stendi uno strato sottile all'esterno.

Scatta prima al bicchiere vuoto per bloccare la composizione. Imposta fotocamera, inquadratura, fuoco, esposizione — tutto su un bicchiere vuoto nella posizione finale. Quando il bartender versa, devi solo premere il pulsante di scatto.

Cocktail sostitutivi. Tè a estrazione fredda per il whiskey. Succo di mirtillo rosso diluito per cosmopolitan e negroni. Acqua per la vodka. Granatina + soda per il tequila sunrise. Sistema illuminazione e accessori con i sostituti, poi fai preparare il drink vero al bartender un attimo prima di scattare.

Segna una X sulla superficie. Il nastro gaffer sotto la base segna il punto esatto. Hai urtato il bicchiere fuori posizione? Rimettilo sulla X.

Procurati i bicchieri nei mercatini. Coppette vintage, lowball incisi e tumbler in cristallo costano $1-$3 ciascuno nei mercatini dell'usato o nelle vendite di eredità. Catturano la luce meglio dei bicchieri da bar industriali.

Le migliori angolazioni per tipologia di cocktail

È la forma del bicchiere a dettare l'angolazione, non il gusto personale.

Bicchieri a stelo e coppette → frontale, altezza tavolo

Martini, coppetta, Nick & Nora, flûte da champagne, sour glass.

Fotocamera all'altezza della linea del liquido, perfettamente in bolla (0° di inclinazione). Mostra l'intero stelo, la V o U geometrica della coppa e la superficie del liquido come una linea orizzontale pulita. È l'angolazione per i preset di fotografia cocktail con AI etichettati come "classic" o "editorial".

Highball e longdrink → angolazione di 30-45°

Mojito, paloma, gin & tonic, Aperol spritz, Tom Collins, Dark 'n Stormy.

Inclina la fotocamera verso il basso di 30-45° in modo da vedere il bordo, la colonna di ghiaccio, la guarnizione in cima e un accenno dell'oggetto di base. È anche così che i clienti vedono il drink quando arriva davanti a loro.

Cocktail stratificati → laterale puro, 0° di inclinazione

Tequila sunrise, mai tai, Pousse-Café, B-52.

Fotocamera esattamente all'altezza delle fasce di liquido, perfettamente in bolla. Qualsiasi inclinazione comprime gli strati. La controluce è obbligatoria — senza, i colori si mescolano fino a sembrare fango.

Lowball e rocks → 30° o flat lay dall'alto

Old fashioned, negroni, sazerac, whiskey liscio, boulevardier.

Un'inclinazione di 30° mostra il cubetto e la patina oleosa in superficie — il money shot per qualsiasi drink a base di whiskey. Il flat-lay dall'alto è l'alternativa: scatta perpendicolare verso il basso per un look grafico in stile griglia di menu.

Il playbook di fotografia bar per 8 cocktail

Un foglio rapido per ogni drink con le insidie di ciascuno.

Martini

Coppetta o bicchiere a V, congelato 20 minuti prima dello scatto. Oliva su stuzzicadenti o twist di limone. Fotocamera frontale, altezza tavolo. Illuminazione a doppia sorgente con controluce di profilo. Insidia: i bicchieri a V si distorcono male a qualsiasi angolazione tranne 0°.

Old fashioned

Lowball, cubo di ghiaccio trasparente da 5 cm, scorza d'arancia espressa. Angolazione 30°. La luce principale laterale-posteriore fa risplendere l'ambra del bourbon. Insidia: gli sfondi scuri inghiottono il classico Old Fashioned. Usa noce in tono medio o pelle invece del nero puro.

Margarita

Coppetta o rocks, bordo di sale kosher, rondella di lime. Angolazione 45°. La luce laterale-posteriore fa scintillare i cristalli di sale. Insidia: il sale scivola nel liquido entro 60 secondi.

Mojito

Highball, ghiaccio tritato, rondella di lime, rametto di menta fresca (solo il rametto in cima deve essere visibile). Angolazione 45°. La luce diurna brillante fa esplodere il verde. Insidia: il cronometro di appassimento della menta è di 90 secondi.

Espresso martini

Coppetta, schiuma di crema densa, esattamente tre chicchi di caffè (la trinità è iconica). Fotocamera frontale, altezza tavolo. Insidia: collasso della schiuma in 30-45 secondi — l'unico cocktail in cui scatti prima di sistemare qualsiasi altra cosa.

Negroni

Lowball, cubo grande trasparente, scorza d'arancia espressa. Angolazione 30°. Toni equilibrati rosso-ambra-arancio. Insidia: la patina oleosa in superficie del classico Negroni sparisce due minuti dopo l'espressione della scorza.

Aperol spritz

Calice grande da vino (a palloncino, non flûte), rondella d'arancia, oliva verde opzionale. Angolazione 45°. Insidia: l'effervescenza svanisce in 60 secondi. Aggiungi il prosecco per ultimo.

Gin & tonic

Bicchiere copa de balón, ghiaccio grande, bacche di ginepro, spicchio di agrume, rosmarino opzionale. Angolazione 45°. Controluce obbligatoria per mostrare la trasparenza e le bollicine della tonica. Insidia: gerarchia delle guarnizioni — botaniche alte sul retro, agrume davanti.

Editing delle foto cocktail per colori jewel-tone

I cocktail vivono in una palette jewel-tone: ambra (whiskey), rubino (negroni, cosmo), smeraldo (drink al basilico, midori), zaffiro (a base di gin con blue curaçao), citrino (Aperol, paloma), granato (Manhattan, boulevardier). L'editing deve rendere quei colori veri e ricchi senza virare al neon.

Step 1: Bilanciamento del bianco. La maggior parte dei bar è illuminata a 2.800-3.200K — una dominante calda ambra che fa sembrare ogni foto cocktail un'Instagram del 2015. Sposta la temperatura verso il freddo finché il colore appare veritiero. Obiettivo: 4.000-4.500K. Un tovagliolo bianco nell'inquadratura deve apparire bianco, non giallo.

Step 2: Esposizione e contrasto. Abbassa le alte luci di 20-30 per recuperare il dettaglio sul bordo del bicchiere e sul ghiaccio. Solleva le ombre di 15-25 per mantenere profondità senza appiattire. Spingi il contrasto a +10 per ultimo.

Step 3: Vividezza prima della saturazione. La vividezza esalta i colori meno saturi senza bruciare quelli già saturi. Prova vividezza +15/+25, saturazione +5/+10. Non invertire mai il rapporto.

Step 4: Pannello HSL per i jewel tone. È qui che i pro si distinguono dai dilettanti. Il pannello HSL di Adobe Lightroom ti permette di regolare arancioni e rossi in modo indipendente — l'arancione di un negroni deve apparire caldo, non rosso. I verdi virano verso lo smeraldo, non verso il lime. Sposta leggermente i viola verso il magenta se hai scattato un cosmo.

Step 5: Chiarezza per la texture del ghiaccio. Chiarezza +10/+15 fa emergere la struttura cristallina del ghiaccio senza dare un effetto HDR. Sopra +20 sei nel territorio dei "filtri da smartphone".

Step 6: Nitidezza selettiva sul bordo. Pennella nitidezza +20/+30 solo sul bordo del bicchiere.

Un editing completo dovrebbe richiedere 90 secondi per foto cocktail, una volta che hai un preset rodato.

La scorciatoia AI: quando fotografare cocktail non vale le ore spese

Conti onesti per un bar in attività: 30 voci di menu, cinque minuti di setup per scatto, tre take per drink a causa di problemi di scioglimento e riflessi, più i rifacimenti quando uno su quattro viene inutilizzabile. Si parla di otto-dodici ore di shooting reale per un singolo aggiornamento del menu — moltiplicate per ogni cambio stagionale.

Oppure assumi un food photographer commerciale. Le tariffe di mercato vanno da $700 a $1.400 per mezza giornata coprendo 5-15 drink. Uno shooting completo di menu con food stylist sale a $1.500-$3.500. La maggior parte dei bar indipendenti non lo fa più di una volta ogni due anni.

È qui che gli strumenti AI hanno cambiato i conti. Gli stili di fotografia cocktail di FoodShot sono calibrati esattamente per i problemi sopra descritti: trasparenza del ghiaccio, condensa, il registro moody che i craft bar desiderano, dettaglio delle guarnizioni, lucentezza del vetro. Scatti un cocktail vero con il tuo smartphone, carichi, scegli uno stile Bar/Lounge — il risultato arriva in 90 secondi.

Per uno shooting di menu bar e lounge su larga scala, questo trasforma una giornata di otto ore di scatti in un pomeriggio di foto da smartphone più un caffè mentre l'AI lavora. Il piano Starter ($9/mese annuale) offre 25 foto cocktail al mese — sufficienti per un aggiornamento completo del menu. Il piano Business è di $27/mese per 100 immagini. Consulta la pagina dei prezzi di FoodShot.

Dove i bar con più sedi guadagnano di più: My Styles ti permette di caricare foto di riferimento della tua estetica di casa, e ogni cocktail successivo torna con quel look. Lo stesso trucco funziona per i programmi di fotografia vino e di fotografia birra craft.

Il limite onesto: gli strumenti AI hanno bisogno di una foto reale come input. Non possono generare un drink da un prompt testuale e farlo combaciare con la realtà. L'AI gestisce la rifinitura da studio — illuminazione, riflessi, sfondo moody, finitura pronta per il menu. Tu prepari comunque il cocktail e scatti la foto con lo smartphone.

Continua ad assumere un fotografo umano per: press kit di lancio di signature cocktail, un libro sui cocktail o l'apertura di un flagship. Per il menu di tutti i giorni, la rotazione social e gli elenchi delle app di delivery — inclusi i menu fine dining — l'AI lo gestisce a costi più bassi e in meno tempo. Per ispirarti prima dello shooting, le moodboard cocktail in stile Pinterest possono adattarsi a qualsiasi estetica.

Domande Frequenti

Qual è l'illuminazione migliore per la fotografia cocktail?

La luce naturale laterale-posteriore da finestra è il punto di partenza più semplice — drink a 60-90 cm da una finestra esposta a nord con un riempimento in foam-core bianco sul lato opposto. Per garantire coerenza su tutto il menu, passa a un singolo softbox LED nella posizione delle ore 11 con una bandiera nera sul lato opposto. Entrambi i setup eliminano circa l'80% dei riflessi che affliggono le foto cocktail dei principianti.

Come si evitano i riflessi sui bicchieri da cocktail?

Sposta la luce principale dietro e leggermente di lato rispetto al drink. Posiziona una bandiera in foam-core nero tra te e il bicchiere per assorbire il riflesso del fotografo. Lucida l'esterno del bicchiere con un panno in microfibra e alcol isopropilico prima di versare. Mantieni un sottile bordo di luce controllato sul profilo — eliminare ogni riflesso rende il bicchiere finto.

Qual è la migliore angolazione per le foto cocktail?

Dipende dalla forma del bicchiere. I bicchieri a stelo e le coppette (martini, Nick & Nora) funzionano meglio frontali all'altezza del tavolo. Highball e longdrink (mojito, gin & tonic, spritz) richiedono un'angolazione di 30-45°. I cocktail stratificati come il tequila sunrise hanno bisogno di un profilo puramente laterale a 0° di inclinazione. I drink lowball (old fashioned, negroni) rendono meglio a 30° o scattati dall'alto come flat lay.

Posso scattare foto cocktail per il menu solo con lo smartphone?

Sì. Gli smartphone moderni hanno sensori e gamma dinamica sufficienti per foto cocktail di qualità da menu. Usa il teleobiettivo 2x o 3x (non la lente grandangolare principale) per evitare la distorsione a barile dei bicchieri curvi. Blocca esposizione e fuoco sul bordo e scatta in RAW o ProRAW se il tuo smartphone lo supporta.

Quanto tempo ho prima che un cocktail inizi a venire male?

I drink con schiuma in cima come gli espresso martini collassano in 30-45 secondi. La menta del mojito si affloscia entro 90 secondi. L'effervescenza di highball e spritz si appiattisce in 60 secondi. Il ghiaccio tritato cede in 90 secondi. I cubetti standard tengono 2-3 minuti. Un cubo grande trasparente da 5 cm dà 3-5 minuti. Scatta in sequenza: bicchiere vuoto, ghiaccio, versata, guarnizione.

Quanto costa la fotografia cocktail professionale?

Le tariffe di mercato vanno da $700 a $1.400 per sessione per 5-15 drink fotografati in mezza giornata. Aggiungere un food stylist porta il costo a $1.500-$3.500. Il lavoro editoriale di fascia alta per campagne di brand di distillati parte da $5.000 al giorno. Le alternative AI come FoodShot partono da $9/mese per 25 immagini cocktail pronte per il menu — una riduzione dei costi di circa il 95%.

L'AI può generare foto cocktail per il menu del mio bar?

Sì. Gli strumenti di fotografia cocktail con AI trasformano una foto reale del tuo drink scattata con lo smartphone in un'immagine di qualità studio pronta per il menu. Scatti il cocktail con lo smartphone, lo carichi, scegli un preset di stile (Bar/Lounge, Speakeasy, Editorial), e l'AI gestisce illuminazione, riflessi, condensa e sfondo moody. Il limite: l'AI ha bisogno di una foto reale come input — non può creare un drink da una descrizione testuale e farlo combaciare con quello che servi.

Foto cocktail che si guadagnano un posto nel tuo menu

L'intero mestiere della fotografia cocktail si riduce a un flusso di lavoro che puoi eseguire in qualsiasi bar:

1. Illumina da dietro e di lato — elimina i riflessi, fa risplendere il liquido.
2. Costruisci in sequenza — prima il bicchiere vuoto, poi ghiaccio, versata, guarnizione, scatto immediato.
3. Adatta l'angolazione al bicchiere — frontale per i bicchieri a stelo, 45° per gli highball, laterale per gli stratificati, 30° o dall'alto per i rocks.
4. Batti i cronometri — schiuma a 30 secondi, menta a 90, bollicine a un minuto, ghiaccio grande a cinque.
5. Edita per i jewel tone — raffredda il bilanciamento del bianco, recupera le alte luci, vividezza prima della saturazione, scolpisci l'HSL.

Se ricordi solo uno di questi trucchi di fotografia cocktail, ricorda la posizione di luce laterale-posteriore. Risolve più problemi di foto cocktail di qualsiasi altra singola tecnica.

E se gestisci un menu di 30 voci che ruota quattro volte all'anno, i conti sono quelli che sono — a un certo punto la giornata di shooting da otto ore smette di avere senso. Prova una vera foto da smartphone del tuo old fashioned di casa attraverso gli stili cocktail di FoodShot con il piano gratuito, guarda cosa ti torna in 90 secondi e decidi cosa vale il tempo del tuo team. Le prime tre sono gratuite — nessuna giornata di shooting richiesta.