L'illuminazione nella food photography è ciò che fa la differenza tra una foto che spinge qualcuno a ordinare subito e una che viene ignorata con uno scroll. Puoi azzeccare composizione, styling e impiattamento — ma se l'illuminazione delle tue foto cibo è sbagliata, il piatto apparirà piatto, spento e poco appetitoso. In questo articolo imparerai esattamente come risolvere il problema.

Riepilogo rapido: La luce laterale e il controluce sono le due direzioni essenziali per l'illuminazione nella food photography. La luce naturale dalla finestra è la migliore fonte gratuita, ma un pannello LED da $50 può replicarla in qualsiasi momento. Le regole chiave: non usare mai il flash del telefono, spegni sempre le luci a soffitto della cucina e diffondi sempre la luce. Per condizioni non ideali, strumenti AI come FoodShot possono davvero aiutarti correggendo l'illuminazione dopo lo scatto.

Perché l'Illuminazione è la Variabile Più Importante nella Food Photography

Un piatto splendidamente impiattato appare completamente diverso a seconda di come viene illuminato. La luce laterale rivela la texture croccante della pelle di pollo fritto. Il controluce fa brillare un bicchiere di tè freddo come ambra. La luce piatta dall'alto fa sembrare quello stesso pollo e tè come cibo da mensa.

La luce fa tre cose fondamentali quando fotografi il cibo:

Crea profondità — Le zone di luce e ombra conferiscono al cibo una qualità tridimensionale che lo rende realistico sullo schermo
Rivela la texture — Il modo in cui la luce sfiora una superficie mostra crosta, briciole, glassatura e segni di griglia nelle immagini
Definisce l'atmosfera — Luminosa e ariosa oppure scura e drammatica, il setup dell'illuminazione nella food photography determina se una foto evoca un brunch domenicale o una cena intima

Secondo l'Institute of Culinary Education: "La luce racconta la storia del cibo. Mostra colore, texture e freschezza. Senza una buona luce, perdi tutto questo."

Non servono attrezzature costose. Comprendere la direzione e la qualità della luce conta molto più di cosa la produce. Per approfondire i fondamentali, leggi la nostra guida completa con i consigli sulla food photography. La community r/foodphotography su Reddit è anche un ottimo posto per imparare da altri e vedere esempi reali.

Luce Naturale: Il Gold Standard per l'Illuminazione nella Food Photography

La luce naturale dalla finestra è la fonte più lusinghiera e accessibile per fotografare cibo — ed è completamente gratuita. La maggior parte dei professionisti adora usare la luce naturale ogni volta che è possibile, perché nulla eguaglia davvero la qualità della luce diurna diffusa.

Luce naturale dalla finestra che illumina un piatto per la colazione mostrando ombre morbide e diffuse ideali per la food photography

Come impostarla: Posiziona il piatto a 60–90 cm da una grande finestra con luce solare indiretta. Il sole diretto che entra di colpo crea contrasti duri e punti bruciati. Le giornate nuvolose sono in realtà ideali perché la copertura nuvolosa agisce come un enorme softbox naturale, diffondendo la luce in modo uniforme su tutto il set.

I migliori momenti della giornata per la food photography con luce naturale:

Mattina (7–10): Luce morbida e calda. Perfetta per immagini di colazione e brunch.
Mezzogiorno (11–13): Più luminosa e neutra. Funziona bene se diffusa attraverso una tenda o un lenzuolo bianco sulla finestra.
Tardo pomeriggio (15–17): Toni caldi e dorati che esaltano prodotti da forno e comfort food nella food photography.
Cielo coperto in qualsiasi momento: La luce più uniforme e costante. Nessuna luce dura, nessuna zona troppo scura — condizioni ideali di illuminazione per la food photography.

Cosa evitare: Il sole diretto di mezzogiorno che entra dalla finestra senza alcuna diffusione. Crea contrasti netti che tagliano il cibo e alte luci bruciate che perdono ogni dettaglio.

Consiglio per iPhone: Gli stessi principi di luce naturale valgono quando scatti foto cibo con il telefono. Leggi il nostro articolo sulla food photography con iPhone per impostazioni e trucchi di esposizione specifici per smartphone.

Il Metodo dell'Orologio: Come la Direzione della Luce Cambia Tutto

Immagina il tuo piatto al centro di un quadrante d'orologio. La tua fotocamera si trova alle ore 6. Ora la domanda diventa: da dove arriva la fonte di luce?

Questa singola decisione — la direzione della luce — ha più impatto sull'immagine finale di quasi qualsiasi altra variabile nella food photography. Ecco cosa produce ogni posizione.

Luce Laterale (Ore 3 e Ore 9)

La luce laterale è la direzione più versatile e usata nella food photography. La fonte luminosa colpisce il cibo da sinistra o destra, creando contrasti dall'aspetto naturale che rivelano texture e profondità.

Perché funziona: Le zone d'ombra che cadono su un lato conferiscono al cibo una qualità tridimensionale. Si vedono la crosta croccante del pane artigianale, le striature sulle verdure grigliate, gli strati in una fetta di torta. La luce da sinistra (ore 9) tende a risultare più naturale per chi guarda, dato che leggiamo da sinistra a destra — rendendola la posizione di illuminazione più popolare nella food photography.

Ideale per: Prodotti da forno, carni grigliate, piatti principali impiattati, cibi fritti — qualsiasi cosa con texture superficiale che vuoi esaltare.

Come impostarla: Posiziona la fonte luminosa (finestra o pannello LED) direttamente di lato. Metti un pannello di polistirolo bianco sul lato opposto per riempire delicatamente le zone più scure senza eliminarle.

Controluce (Ore 12)

Il controluce posiziona la fonte luminosa dietro il cibo, rivolta verso la fotocamera. È la posizione di illuminazione ideale nella food photography per tutto ciò che è liquido o fumante.

Perché funziona: La luce che attraversa cibi traslucidi — bevande, zuppe leggere, salse — crea un magnifico bagliore naturale. Disegna contorni luminosi attorno ai bordi del cibo (chiamato rim light) e cattura il vapore che sale dai piatti caldi in modo drammatico su sfondo scuro.

Ideale per: Bevande, cocktail, zuppe, qualsiasi piatto in cui vuoi rendere visibile il vapore, cibi glassati e ingredienti traslucidi.

Come impostarla: Posiziona la fonte luminosa direttamente dietro il cibo. Metti un cartoncino bianco riflettente tra la fotocamera e il soggetto (sotto l'inquadratura) per reindirizzare la luce sulla parte anteriore del piatto. Senza questo accorgimento, otterrai una silhouette.

Luce Laterale-Posteriore (Ore 10–11 o 1–2)

Questa è la direzione di illuminazione che molti professionisti della food photography scelgono come setup predefinito. Combina la capacità della luce laterale di rivelare le texture con il bagliore del controluce.

Perché funziona: Si ottiene una forte definizione tridimensionale, splendidi riflessi sui bordi e la capacità di catturare vapore, lucentezza e trasparenza del colore tutto in una volta. La texture soffice di una torta, la marmorizzazione del salmone, il vapore che si leva da un ramen — questa angolazione rende tutto magnificamente.

Ideale per: Praticamente tutto. È la posizione più dinamica e versatile, e un'impostazione affidabile quando sei in dubbio. Se stai iniziando a imparare l'illuminazione nella food photography, parti da qui.

Luce Frontale (Ore 6) — Da Evitare

La luce frontale allinea la fonte luminosa con la fotocamera, proiettando l'illuminazione piatta sulla parte anteriore del cibo. Elimina quasi tutto il contrasto.

Perché non funziona: Il cibo appare piatto, bidimensionale e senza vita. È esattamente ciò che succede quando usi il flash del telefono — emette luce direttamente dalla posizione della fotocamera, appiattendo tutto. È davvero l'errore di illuminazione più comune nella food photography.

La regola: Se la tua fonte luminosa è direttamente dietro di te (alle ore 6), spostala. Le posizioni laterali o posteriori creano risultati decisamente migliori.

Confronto affiancato di cibo sotto luce dura dall'alto rispetto a luce laterale morbida che mostra la differenza drastica di qualità

Luci Artificiali che Imitano la Luce Naturale per la Food Photography

Non tutti hanno luce naturale affidabile per fotografare cibo. Forse scatti di sera, in una cucina senza finestre, o in un ristorante senza alcuna luce diurna. Le luci per fotografia artificiali ti permettono di ricreare quella qualità morbida e direzionale ogni volta che ne hai bisogno.

Pannelli LED a Luce Continua

I pannelli LED sono il miglior punto di partenza per i fotografi alle prime armi con l'illuminazione artificiale nella food photography. A differenza dei flash da studio, i LED a luce continua offrono un risultato "ciò che vedi è ciò che ottieni" — la luce resta accesa, così puoi vedere esattamente dove cadono le ombre prima di premere il pulsante di scatto.

Cosa cercare:

Bilanciato sulla luce diurna (5000–5500K) per una temperatura colore neutra e dall'aspetto naturale
Luminosità regolabile per poter adattare l'intensità al tuo set
CRI 95+ (Indice di Resa Cromatica) per una riproduzione accurata dei colori — fondamentale quando si fotografa cibo

I pannelli LED economici nella fascia $50–$150 funzionano davvero bene. Un singolo pannello LED abbinato a un diffusore può sostituire una finestra come fonte luminosa principale per la food photography.

Softbox e Pannelli di Diffusione

Un softbox prende qualsiasi fonte di luce artificiale — LED, flash, anche una lampadina nuda — e la trasforma in una fonte ampia, morbida e uniforme. È una scatola rivestita di materiale riflettente e coperta da un pannello frontale traslucido.

Perché la dimensione conta: Più grande è il softbox rispetto al soggetto, più morbida sarà la luce. Un softbox da 60×90 cm posizionato a 60–90 cm dal set produce una luce straordinariamente simile a quella di una grande finestra in una giornata nuvolosa — che è esattamente il look a cui punta la maggior parte della food photography.

Abbina un softbox a un LED a luce continua per un setup completo di illuminazione artificiale per food photography. Per consigli sull'attrezzatura, leggi la nostra guida all'equipaggiamento per food photography.

Flash da Studio (Strobo)

I flash da studio emettono brevi e intensi lampi di luce. Sono eccellenti per congelare il movimento — fotografare miele che cola, zucchero a velo che si sparge, o catturare il vapore che sale da un piatto appena servito.

Il compromesso: non puoi vedere l'anteprima della luce prima che scatti (senza luci pilota), e la curva di apprendimento è più ripida. Per la maggior parte dei ristoratori e dei blogger, i pannelli LED a luce continua sono la scelta più pratica per l'illuminazione quotidiana nella food photography.

Diffusori e Riflettori: Come Modellare la Luce

La fonte luminosa è solo metà dell'equazione. Il modo in cui modifichi quella luce determina se le tue foto cibo sembreranno amatoriali o professionali.

Diffusori (Ammorbidiscono la Luce Dura)

Un diffusore è qualsiasi materiale semi-trasparente posizionato tra la fonte luminosa e il cibo. Diffonde la luce, creando un'illuminazione più uniforme e lusinghiera per la food photography.

Opzioni professionali: Pannelli di diffusione pieghevoli (un kit riflettore 5-in-1 di solito ne include uno), pannelli frontali per softbox e telai scrim dedicati.

Soluzioni fai-da-te che funzionano benissimo:

Lenzuolo bianco o tenda trasparente appesa davanti alla finestra
Carta da forno o carta cerata fissata a un semplice telaio
Tenda da doccia bianca tesa su un telaio in tubi di PVC
Lastra di acrilico satinato da ferramenta ($5–$10)

Modificatori di luce fai-da-te per food photography tra cui riflettore in polistirolo, diffusore in carta da forno e rimbalzo in foglio di alluminio

Riflettori (Riempiono le Zone in Ombra)

Un riflettore rimanda la luce verso il lato più scuro del cibo, riducendo il contrasto senza usare una seconda fonte luminosa. È il modo più semplice ed economico per controllare l'illuminazione nella food photography.

Fotografo di cibo che usa un riflettore in polistirolo bianco per rimandare la luce su pane artigianale e ottenere un migliore riempimento delle ombre

Tipi di riflettori:

Bianco: Riempimento delicato e neutro. Il più usato nei setup professionali di illuminazione per food photography.
Argento: Rimbalzo più intenso con un tocco di brillantezza. Crea immagini luminose e ad alta energia.
Oro: Aggiunge toni caldi. Ideale per la fotografia di comfort food. I riflettori dorati sono molto amati per gli scatti di prodotti da forno.
Nero (bandiera/fill negativo): Assorbe la luce per accentuare le zone scure. Usato per creare food photography dall'atmosfera moody.

Il segreto più noto del settore: Un pannello di polistirolo bianco comprato al negozio a un euro funziona bene quanto qualsiasi riflettore professionale. Posizionalo sul lato opposto alla fonte luminosa, a 30–45 cm dal soggetto, e riempirà le ombre in modo splendido.

Illuminazione per Food Photography in Base al Tipo di Cibo: Guida Rapida

Cibi diversi vengono meglio con setup di illuminazione diversi. Ecco un riferimento per abbinare l'illuminazione della food photography al piatto che hai davanti.

Bevande e Drink

Fotografia di cocktail in controluce che mostra la luce ambrata che attraversa il vetro, dimostrando la tecnica del controluce per le bevande

Usa il controluce. La luce che attraversa i liquidi crea quel magnifico bagliore — birra ambrata, vino rubino, cocktail dorati prendono tutti vita quando posizioni la fonte luminosa dietro il bicchiere. Aggiungi luce laterale per maggiore dimensione e un riflettore davanti. I fotografi adorano questa combinazione di controluce + luce laterale + riflettore per la food photography di bevande.

Zuppe e Piatti Caldi

Luce laterale-posteriore che cattura il vapore che sale da una ciotola di ramen, mostrando l'illuminazione ideale per fotografare zuppe nella food photography

Usa il controluce o la luce laterale-posteriore. L'obiettivo principale è catturare il vapore, e il controluce rende quei fili visibili e drammatici su sfondo scuro. Scatta velocemente — il vapore si dissipa entro 30–60 secondi dall'impiattamento. Per un'ulteriore esplosione di vapore visibile, tieni un panno in microfibra imbevuto e strizzato con acqua calda appena dietro la ciotola, fuori dall'inquadratura.

Prodotti da Forno e Pasticceria

Luce laterale drammatica che rivela la texture della crosta di pane a lievitazione naturale per la food photography di prodotti da forno

Usa la luce laterale. Le caratteristiche distintive dei prodotti da forno — superfici croccanti del pane, sezioni di croissant a strati, struttura della mollica — hanno tutte bisogno di una forte luce laterale direzionale per risaltare. Una temperatura colore leggermente calda (3500–4000K) esalta naturalmente le tonalità dorate. Questo approccio all'illuminazione nella food photography funziona praticamente con tutti i tipi di dolci.

Frutta, Verdura e Insalate

Usa una luce morbida e diffusa. I colori vivaci sbiadiscono sotto una luce intensa e non diffusa. La diffusione morbida preserva i verdi intensi, i rossi e gli arancioni dei prodotti freschi nelle foto cibo. Un tocco di controluce aggiunge una bellissima trasparenza a foglie di lattuga ed erbe aromatiche. Mantieni il bilanciamento del bianco da neutro a freddo (5000–5500K) per creare immagini che enfatizzino la freschezza.

Cibi Fritti e Croccanti

Usa una luce laterale forte e angolata dal basso. Vuoi contrasti drammatici che accentuino la croccantezza e la texture di ogni rilievo e incavo sulle superfici fritte. Non diffondere troppo la luce — la food photography di cibi croccanti beneficia proprio di un certo contrasto per far risaltare la texture nelle immagini.

5 Errori di Illuminazione nella Food Photography che Rovinano le Foto

Evita questi errori comuni di illuminazione nella food photography e le tue foto miglioreranno da un giorno all'altro. Usare l'approccio giusto la prossima volta farà una differenza visibile.

1. Usare il flash del telefono. Il flash integrato crea luce frontale diretta — la peggiore illuminazione possibile nella food photography. Sbiadisce i colori, crea riflessi duri sulle salse ed elimina ogni dettaglio. Disattivalo in modo permanente. Se hai bisogno di più luminosità, aumenta l'esposizione della fotocamera o aggiungi una fonte di luce artificiale vicina.

2. Lasciare accese le luci a soffitto della cucina. I lampadari a soffitto di ristoranti e cucine proiettano una luce piatta dall'alto con una dominante giallastra (tipicamente intorno ai 2700K sulla scala Kelvin). Distruggono la texture e rendono il cibo senza vita. Spegnile e usa una singola fonte di luce direzionale.

3. Mescolare più fonti di luce. Una finestra a 5500K, una lampadina a incandescenza a 2700K e un tubo fluorescente a 4000K che illuminano il cibo contemporaneamente creano dominanti cromatiche incoerenti che nessuna impostazione di bilanciamento del bianco può correggere. Usa una sola fonte luminosa dominante e spegni tutto il resto sul set.

4. Saltare la diffusione. La luce nuda e non diffusa — che provenga dal sole o da un pannello LED — crea contrasti duri e netti che tagliano il cibo in modo innaturale. Metti sempre un diffusore tra la fonte luminosa e il soggetto: un softbox, un pannello di diffusione o anche un semplice lenzuolo bianco.

5. Bilanciamento del bianco errato. Se le tue foto hanno una dominante gialla, blu o verde, il bilanciamento del bianco non corrisponde alla tua fonte luminosa. Impostalo manualmente sulla fotocamera (5500K per luce diurna, 3200K per tungsteno) o usa una scheda grigia. Questo è uno degli errori più comuni nella fotografia per il food delivery che costa ordini online ai ristoranti.

Illuminazione Pratica per la Food Photography nei Ristoranti

La maggior parte dei ristoratori non costruisce uno studio. Ecco cosa funziona davvero in un ambiente di ristorazione frenetico per ottenere una migliore illuminazione per le foto piatti ristorante con il minimo di tempo e attrezzatura.

Titolare di ristorante che fotografa il cibo con lo smartphone vicino alla finestra usando un pannello LED portatile e un tovagliolo come riflettore

Crea una postazione fotografica vicino a una finestra. Destina un piccolo tavolo vicino alla finestra più grande come punto dedicato per le foto cibo. Uno spazio di 60×60 cm è tutto ciò che serve. Tieni lì una superficie di sfondo neutra (tagliere in legno, lastra di marmo o piatto bianco pulito) e fotografa durante le ore di luce diurna.

Tieni un pannello LED portatile a portata di mano. Un pannello LED compatto e a batteria ($30–$60) fissato a un ripiano o appoggiato su un piccolo supporto ti offre una luce artificiale costante in qualsiasi momento. Posizionalo di lato per un'illuminazione immediatamente lusinghiera — la direzione più versatile per la maggior parte dei piatti.

Usa ciò che hai già come riflettori. Un tovagliolo bianco, un foglio di carta per stampante o un menù bianco appoggiato a un bicchiere d'acqua funzionano come strumenti di rimbalzo rapido. Tienilo sul lato opposto alla fonte luminosa per riempire le zone in ombra.

Spegni le luci a soffitto. Anche se la scena sembra scura ai tuoi occhi, la fotocamera compenserà. Una fonte di luce controllata batte sempre cinque non controllate per l'illuminazione nella food photography.

Raggruppa i tuoi scatti. Fotografa tutte le voci del menù in una finestra di 1–2 ore quando la luce naturale è migliore — tipicamente a metà mattina. Questo fa risparmiare tempo e garantisce risultati coerenti su tutto il menù. Se stai ottimizzando per piattaforme di delivery come Uber Eats e DoorDash, un'illuminazione coerente nella food photography è particolarmente fondamentale.

Pulisci l'obiettivo prima di tutto. Gli ambienti di cucina creano accumuli di grasso e vapore sulle fotocamere dei telefoni. Pulisci l'obiettivo con un panno pulito prima di ogni sessione. Secondo gli esperti di fotografia di Food52, questo singolo passaggio migliora la qualità dell'immagine più di quanto la maggior parte delle persone creda. Per aiuto con l'editing post-scatto, leggi il nostro tutorial su come modificare le foto di cibo.

Quando l'Illuminazione va Storta: Come l'AI la Corregge

Hai imparato le tecniche. Conosci la luce laterale, la diffusione e i riflettori. Ma la realtà è questa: i ristoranti sono frenetici, le condizioni sono imperfette e non sempre hai tempo per impostare l'illuminazione ideale per la food photography.

È qui che la post-elaborazione con l'AI diventa davvero utile. Invece di scattare di nuovo, puoi correggere i problemi di illuminazione dopo che la foto è già stata scattata.

FoodShot AI ti permette di trasformare l'illuminazione di una foto cibo esistente. Scattata sotto luci fluorescenti aggressive della cucina? L'AI converte il look in una morbida luce naturale da finestra. Presa in un angolo buio del locale con una dominante giallastra? Schiarisce, riequilibra l'esposizione e regola l'atmosfera mantenendo una profondità realistica.

Ecco cosa aiuta specificamente con le sfide dell'illuminazione nella food photography:

Cambio di stile dell'illuminazione — corregge le dominanti cromatiche, riequilibra i contrasti e regola l'atmosfera generale senza dover scattare di nuovo
30+ preset di stile (Ristorante, Fine Dining, Instagram, Delivery e altri) ognuno applica caratteristiche di illuminazione ottimizzate per la food photography adatte a quel contesto
Clonazione da foto di riferimento — carica qualsiasi foto la cui illuminazione ti piace — da Pinterest, una rivista o qualsiasi ispirazione — e FoodShot replica quello stile sul tuo piatto
Sostituzione dello sfondo — cambia completamente la scena, modificando anche il contesto di illuminazione ambientale della food photography

Il flusso di lavoro pratico per i team di ristorazione: scatta una foto veloce di ogni piatto al momento dell'impiattamento — anche in condizioni imperfette — e lascia che l'AI gestisca la trasformazione dopo. A $15/mese per 25 immagini, è una frazione di quanto costano i servizi fotografici professionali. Se vuoi esplorare il passo successivo oltre l'illuminazione manuale nella food photography, scopri come funziona la food photography con AI, oppure esplora le funzionalità complete dello studio di FoodShot per iniziare subito.

Questo non sostituisce la conoscenza dell'illuminazione nella food photography — un originale ben illuminato dà all'AI un materiale grezzo migliore. Ma un'illuminazione imperfetta non è più un ostacolo insormontabile per creare immagini di cibo di qualità professionale per il tuo ristorante, bar, locale fine dining o attività di food delivery. Per saperne di più su questo approccio, scopri come si confrontano food photography tradizionale e con AI.

Domande Frequenti

Qual è la migliore illuminazione per la food photography?

La luce laterale o laterale-posteriore da una singola fonte diffusa è il setup di illuminazione più versatile nella food photography. Posiziona la luce alle ore 9–11 (rispetto alla fotocamera alle ore 6) e usa un riflettore bianco sul lato opposto per riempire le zone in ombra. La luce naturale da finestra in una giornata nuvolosa è l'opzione più semplice e lusinghiera.

È meglio la luce naturale o artificiale per la food photography?

Entrambe producono risultati eccellenti se usate correttamente. La luce naturale è più facile da gestire e non richiede nessuna attrezzatura — la luce morbida dalla finestra è la più semplice con cui lavorare. La luce artificiale (un pannello LED a luce continua con softbox) ti offre il controllo completo indipendentemente da orario, meteo o luogo. Molti professionisti preferiscono davvero l'illuminazione artificiale per la food photography per la sua coerenza e ripetibilità.

Come evitare ombre dure nelle foto cibo?

Posiziona un diffusore tra la fonte luminosa e il cibo. Può essere un pannello di diffusione professionale, un softbox o una soluzione fai-da-te come un lenzuolo bianco o carta da forno. Poi metti un riflettore bianco sul lato opposto per riempire delicatamente le zone d'ombra rimanenti. Usare questa combinazione di diffusione più riflessione è la base dell'illuminazione professionale nella food photography.

Quale temperatura colore è migliore per la food photography?

La luce bilanciata sulla luce diurna a 5000–5500K è il punto di partenza più versatile e neutro per l'illuminazione nella food photography. Per comfort food caldi e prodotti da forno, toni leggermente più caldi (3500–4000K) esaltano le tonalità dorate. Per frutta, verdura, pesce e insalate, una luce da neutra a leggermente fredda (5500–6000K) enfatizza la freschezza. La regola fondamentale: usa una sola temperatura colore alla volta — non mescolare mai fonti di luce calda e fredda sullo stesso set.

Come fotografare il cibo in un ristorante buio?

Tre strategie: (1) Chiedi un tavolo vicino alla finestra e scatta durante le ore di luce, (2) porta un piccolo pannello LED portatile per un'illuminazione direzionale controllata, oppure (3) scatta la miglior foto possibile e usa un editor fotografico AI come FoodShot per correggere l'illuminazione dopo. Spegni sempre il flash del telefono — fa sembrare il cibo peggiore. Un treppiede o appoggiare il telefono a qualcosa di stabile aiuta a ridurre il mosso in condizioni di scarsa illuminazione nella food photography.

Illuminazione Food Photography: Padroneggia la Luce per Foto Migliori