Ali Tanis
料理写真のライティングは、見た人がすぐに注文したくなる写真と、スクロールで素通りされる写真の違いを生む決定的な要素です。構図、スタイリング、盛り付けが完璧でも、ライティングが間違っていれば料理はのっぺりと生気のない、食欲をそそらない見た目になってしまいます。この記事では、その問題を解決する料理写真の撮り方を徹底的に解説します。
まとめ：サイドライトとバックライトは、料理写真のライティングにおける2つの基本方向です。窓からの自然光は最高の無料光源ですが、$50程度のLEDパネルがあればいつでも再現できます。守るべきルール：スマホのフラッシュは絶対に使わない、キッチンの天井照明は必ず消す、光は必ずディフューズする。条件が整わないときは、FoodShotのようなAIツールが撮影後のライティング補正で大いに役立ちます。
料理写真のライティングがなぜ最も重要な要素なのか
美しく盛り付けられた料理も、照明次第でまったく別の見え方になります。サイドライトはフライドチキンの衣のパリッとした質感を際立たせます。バックライトはアイスティーのグラスを琥珀色に輝かせます。しかし平坦な天井照明では、同じチキンもティーも食堂の料理のように見えてしまいます。
食べ物の写真撮影において、光は3つの重要な役割を果たします：
- 奥行きを生み出す — 明暗のコントラストが料理に立体感を与え、画面上でリアルに見せます
- 質感を引き出す — 光が表面を斜めに照らすことで、パリッとした衣、ほろほろとした生地、ツヤのあるグレーズ、焼き目の筋が写真に映し出されます
- 雰囲気を決める — 明るく爽やかな印象か、シックでムーディーな印象か。料理撮影のライティング設定が、写真を「日曜のブランチ」にも「特別なディナー」にも変えます
Institute of Culinary Educationはこう述べています：「光は料理の物語を伝えます。色、質感、新鮮さを表現するのは光です。良い光がなければ、そのすべてが失われます。」
高価な機材は必要ありません。光の方向と質を理解することの方が、光源の種類よりもはるかに重要です。基本をさらに学びたい方は、料理写真のコツのブログ記事もご覧ください。Redditのr/foodphotographyコミュニティも、他の人から学んだり実例を見たりできる素晴らしい場所です。
自然光：料理写真ライティングのゴールドスタンダード
窓からの自然光は、料理写真において最も美しく、手軽に使える光源であり、しかも完全に無料です。多くのプロが可能な限り自然光を好んで使うのは、拡散された日光の質に匹敵するものがなかなかないからです。
セッティング方法：直射日光の当たらない大きな窓から60〜90cmの位置に料理を置きます。直射日光がそのまま差し込むと、コントラストが強すぎてハイライトが飛んでしまいます。曇りの日は実はベストコンディション。雲が巨大な天然ソフトボックスとなり、セット全体に均一な光を拡散してくれます。
自然光での料理写真に最適な時間帯：
- 朝（7〜10時）：柔らかく温かみのある光。朝食やブランチの撮影にぴったりです。
- 正午前後（11〜13時）：明るくニュートラルな光。カーテンや白いシーツで窓を覆ってディフューズすれば効果的です。
- 午後遅め（15〜17時）：温かみのあるゴールデンカラーで、焼き菓子やコンフォートフードの撮影に最適です。
- 曇りの日はいつでもOK：最も安定した均一な光が得られます。きつい光も深い影もなく、理想的な料理写真のライティング条件です。
避けるべきこと：ディフューズなしで窓から直射日光が差し込む真昼の光。料理に硬い影が走り、ハイライトが飛んでディテールが失われます。
スマホ撮影のコツ：この自然光の原則は、スマホでの料理写真の撮り方にもそのまま当てはまります。スマホ固有の設定や露出テクニックについては、iPhoneでの料理写真の記事をご覧ください。
クロック方式：光の方向ですべてが変わる
料理を時計の文字盤の中心と考えてください。カメラは6時の位置にあります。そこで問題になるのは、光源がどの方向にあるかです。
この「光の方向」というたった一つの判断が、最終的な写真に他のどんな変数よりも大きな影響を与えます。各ポジションの効果を見ていきましょう。
サイドライト（3時と9時の位置）
サイドライトは、料理写真で最も汎用性が高く、最もよく使われるライティングの方向です。光源が料理の左右から当たり、質感と奥行きを引き出す自然なコントラストを生み出します。
なぜ効果的か：片側に影が落ちることで料理に立体感が生まれます。職人パンのパリッとした外皮、グリル野菜の筋目、ケーキの断面の層が見えてきます。左から当てる光（9時の位置）は、人間が左から右に読むため最も自然に感じられ、料理写真のライティングで最も人気のあるポジションです。
向いている料理：焼き菓子・パン、グリル肉、メインプレート、揚げ物など、表面の質感を強調したいもの全般。
セッティング方法：光源（窓またはLEDパネル）を真横に配置します。反対側に白いレフ板を置き、影の部分を消しすぎずに柔らかく補光します。
バックライト（12時の位置）
バックライトは光源を料理の背後に置き、カメラに向かって光が差す配置です。液体や湯気のある料理写真のライティングに最適なポジションです。
なぜ効果的か：透過性のある食材（ドリンク、薄いスープ、ソース）を光が通り抜けると、美しいグロー効果が生まれます。料理のエッジに明るい輪郭線（リムライト）を描き、暗い背景の中で立ち上る湯気をドラマチックに捉えます。
向いている料理：ドリンク、カクテル、スープ、湯気を見せたい料理、グレーズのかかった料理、透明感のある食材。
セッティング方法：光源を料理の真後ろに配置します。カメラと料理の間（フレームの下）に白いバウンスカードを置いて、料理の正面に光を反射させます。これがないとシルエットになってしまいます。
斜め逆光（10〜11時 または 1〜2時の位置）
多くのプロが標準セットアップとして選ぶ料理撮影のライティング方向です。サイドライトの質感表現力と、バックライトのリムグロー効果を兼ね備えています。
なぜ効果的か：力強い立体感、美しいエッジのハイライト、そして湯気・光沢・色の透明感をすべて同時に捉えられます。ケーキのふわふわした質感、サーモンの霜降り、ラーメンから立ち上る湯気——このアングルはすべてを美しく描写します。
向いている料理：ほぼすべて。最もダイナミックで汎用性の高いポジションであり、迷ったときの頼れるデフォルトです。料理写真のライティングを学び始めたばかりなら、まずここから始めましょう。
フロントライト（6時の位置） — 避けるべきライティング
フロントライトは光源をカメラと同じ方向に配置し、料理の正面を平坦に照らします。コントラストがほぼすべて失われてしまいます。
なぜ失敗するのか：料理が平坦で二次元的に見え、生気がなくなります。これはまさにスマホのフラッシュを使ったときに起こることです。カメラの位置から直接光が当たり、すべてが白飛びします。料理写真のライティングで最もよくある失敗です。
鉄則：光源が自分の真後ろ（6時の位置）にある場合は、移動させましょう。サイドまたはバックの位置に変えるだけで、劇的に良い結果が得られます。
自然光を再現する人工照明セットアップ
料理撮影に使える安定した自然光があるとは限りません。夜間の撮影、窓のないキッチン、日光が入らないレストランなど、さまざまなケースがあります。人工的な照明セットアップなら、いつでも柔らかく方向性のある光を再現できます。
常時点灯型LEDパネル
LEDパネルは、人工的な料理撮影の照明を初めて使う方にとって最適な出発点です。スタジオストロボと違い、常時点灯型LEDは「見たままが撮れる」のが特長——ライトが点灯したままなので、シャッターを切る前に影の落ち方を正確に確認できます。
選ぶポイント：
- デイライトバランス（5000〜5500K）でニュートラルかつ自然な色温度を実現
- 調光機能付きでセットに合わせて光の強さを調整可能
- CRI 95+（演色評価数）で正確な色再現を実現 — 料理撮影には不可欠
$50〜$150のリーズナブルなLEDパネルで十分実用的です。1台のパネルにディフューザーを組み合わせれば、窓に代わる主要な料理撮影用照明になります。
ソフトボックスとディフューズパネル
ソフトボックスは、LED、ストロボ、裸電球などあらゆる人工光源を、大きく柔らかで均一な光源に変えるアイテムです。内部に反射素材が貼られ、前面に半透明のパネルが付いた箱型の構造です。
サイズが重要な理由：被写体に対してソフトボックスが大きいほど、光は柔らかくなります。60×90cmのソフトボックスをセットから60〜90cm離して配置すると、曇りの日の大きな窓とほぼ同じ光が得られます。これこそ料理写真が目指す光です。
ソフトボックスと常時点灯LEDを組み合わせれば、料理撮影の照明セットアップが完成します。機材の選び方については、料理写真の機材ガイドのブログ記事をご覧ください。
スタジオストロボ（フラッシュ）
ストロボは短く強力な閃光を発します。蜂蜜を注ぐ瞬間、粉砂糖を振りかけるシーン、湯気が立ち上る出来たての一皿など、動きを止めて撮るのに優れています。
トレードオフとして、（モデリングライトがないと）発光前に光を確認できず、習得のハードルも高めです。飲食店オーナーやブロガーにとっては、日常的な料理写真のライティングには常時点灯LEDパネルの方が実用的な選択肢です。
ディフューザーとレフ板：光を操る道具
光源は方程式の半分にすぎません。その光をどう加工するかが、アマチュアとプロの料理写真の違いを決めます。
ディフューザー（強い光を柔らかくする）
ディフューザーとは、光源と料理の間に置く半透明の素材です。光を拡散させ、より均一で美しい料理写真のライティングを作ります。
プロ用オプション：折りたたみ式ディフューズパネル（5-in-1レフ板キットには通常含まれます）、ソフトボックスの前面パネル、専用スクリムフレーム。
DIYでも十分使えるもの：
- 白いベッドシーツやレースカーテンを窓にかける
- クッキングシートやワックスペーパーを簡単なフレームに貼る
- 白いシャワーカーテンライナーをPVCパイプのフレームに張る
- ホームセンターで買えるフロスト加工のアクリル板（$5〜$10）
レフ板（影の部分を補光する）
レフ板は料理の暗い側に光を反射させ、2つ目の光源を使わずにコントラストを抑えます。料理写真のライティングを手軽にコントロールする、最もシンプルで低コストな方法です。
レフ板の種類：
- 白：穏やかでニュートラルな補光。プロの料理撮影ライティングで最もよく使われます。
- 銀：より強い反射にキラキラとした輝きをプラス。明るく活気のある写真に仕上がります。
- 金：温かみのあるトーンを加えます。コンフォートフードの撮影に最適。ベーカリー系の撮影ではゴールドのレフ板が特に人気です。
- 黒（フラッグ／ネガティブフィル）：光を吸収して影をより深くします。ムーディーな料理写真の演出に使います。
業界の公然の秘密：100円ショップで買える白いスチレンボードは、プロ用のレフ板と同等の効果があります。光源の反対側、被写体から30〜45cmの位置にセットするだけで、影の部分が美しく補光されます。
料理タイプ別ライティング早見表
料理の種類によって最適なライティングセットアップは異なります。目の前の料理に合わせた照明の選び方を一覧で紹介します。
ドリンク・飲料
バックライトを使う。液体を光が通り抜けると、あの美しいグロー効果が生まれます。琥珀色のビール、ルビー色のワイン、ゴールドのカクテルは光源をグラスの後ろに配置すると輝きを増します。さらにサイドライトで立体感を加え、正面にレフ板を配置。飲料の料理写真ではバックライト＋サイドライト＋レフ板の組み合わせが定番です。
スープ・温かい料理
バックライトまたは斜め逆光を使う。メインの目的は湯気を捉えること。バックライトは暗い背景の中で湯気を浮き上がらせ、ドラマチックに見せます。盛り付け後30〜60秒で湯気は消えるので素早く撮影しましょう。追加のテクニックとして、お湯で濡らして絞ったマイクロファイバークロスをフレーム外の器の後ろに置くと、目に見える湯気が一気に増えます。
焼き菓子・パン・ペストリー
サイドライトを使う。焼き菓子の魅力——パンのカリッとした表面、クロワッサンの断面の層、ケーキのきめ——これらはすべて強い方向性のあるサイドライトで初めて引き立ちます。やや温かめの色温度（3500〜4000K）が焼き色のゴールデンカラーを自然に引き立てます。このライティング手法はほぼすべてのパン・菓子類に有効です。
新鮮な野菜・サラダ
柔らかくディフューズした光を使う。鮮やかな色彩は、硬い直射光のもとでは白飛びしてしまいます。柔らかいディフューズ光なら、新鮮な食材の深いグリーン、レッド、オレンジを美しくキープできます。バックライトを少し加えると、レタスの葉やハーブに透明感が生まれます。ホワイトバランスはニュートラルからやや寒色（5000〜5500K）に設定して、フレッシュさを強調しましょう。
揚げ物・クリスピーフード
低い角度からの強いサイドライトを使う。揚げ物の表面にある凹凸やパリッとした質感を際立たせるためには、コントラストの効いた光が必要です。ここではディフューズしすぎないこと——揚げ物の料理写真では、適度なコントラストがあった方がテクスチャーの迫力が写真に出ます。
料理写真のライティングでやりがちな5つの失敗
これらのよくある料理撮影ライティングの失敗を避ければ、写真は一気にレベルアップします。次回から正しい方法で撮るだけで、目に見える違いが生まれるでしょう。
1. スマホのフラッシュを使う。内蔵フラッシュは直接的なフロントライトを生み出します——料理写真のライティングとしては最悪です。色が飛び、ソースにきつい反射が入り、ディテールがすべて消えます。フラッシュは完全にオフにしましょう。もっと明るさが必要なら、カメラの露出を上げるか、近くに人工光源を追加してください。
2. キッチンの天井照明をつけたまま撮る。レストランやキッチンの天井照明は、平坦なトップライトと黄色がかった色かぶり（ケルビン値で約2700K）を生み出します。質感が潰れ、料理が生気を失います。天井照明を消して、単一の方向性ある光源で撮影しましょう。
3. 複数の光源を混在させる。5500Kの窓光、2700Kの白熱灯、4000Kの蛍光灯が同時に料理に当たると、ホワイトバランスではどうにもならない色のムラが生じます。1つの主光源だけに統一し、それ以外はすべてオフにしましょう。
4. ディフューズをしない。太陽光でもLEDパネルでも、裸のままの光源は硬く不自然なコントラストを料理に落とします。光源と被写体の間には必ずディフューザーを入れましょう。ソフトボックス、ディフューズパネル、あるいは白いシーツでもOKです。
5. ホワイトバランスの設定ミス。写真が黄色、青、緑がかっていたら、ホワイトバランスが光源と合っていません。カメラで手動設定するか（デイライトなら5500K、タングステンなら3200K）、グレーカードを使いましょう。これは飲食店のオンライン注文にも影響する、デリバリー向け料理写真でよくある失敗の一つです。
飲食店のための実践的な料理写真ライティング
ほとんどの飲食店オーナーはスタジオを持っていません。忙しいレストランでも、最小限の時間と機材で料理写真のライティングを改善する方法を紹介します。
窓際に撮影スポットを作る。最も大きな窓の近くに小さなテーブルを料理写真専用スポットとして確保しましょう。60×60cm程度のスペースで十分です。無地の撮影背景（木のカッティングボード、大理石のスラブ、白い無地の皿など）を常備し、日中に撮影します。
ポータブルLEDパネルを常備する。コンパクトなバッテリー式LEDパネル（$30〜$60）を棚にクリップしたり小さなスタンドに立てたりすれば、いつでも安定した人工光が得られます。サイドから当てるだけで、すぐに美しい料理撮影のライティングに——ほとんどの食べ物に対応できる万能の方向です。
手元にあるものをレフ板として使う。白いナプキン、コピー用紙、白いメニューカードをグラスに立てかけるだけで、即席のバウンスツールになります。光源の反対側に置いて影を補光しましょう。
天井照明はオフにする。目で見て暗く感じても、カメラが補正してくれます。コントロールされた1つの光源は、コントロールできない5つの光源に勝ります。
まとめ撮りする。自然光が最も良い時間帯（通常は午前中）に1〜2時間のウィンドウを設けて、メニュー全品を一気に撮影しましょう。時間の節約になり、メニュー全体で一貫した仕上がりが得られます。Uber EatsやDoorDashなどのデリバリープラットフォーム向けに最適化するなら、一貫した料理写真のライティングは特に重要です。
レンズを拭く。キッチン環境ではスマホのカメラに油煙や蒸気が付着します。撮影前には必ず清潔な布でレンズを拭きましょう。Food52の撮影エキスパートによれば、このひと手間だけで多くの人が気づく以上に画質が向上するとのことです。撮影後の編集については、料理写真の編集方法のブログチュートリアルをご覧ください。
ライティングがうまくいかないとき：AIによる補正
テクニックは学んだ。サイドライト、ディフューズ、レフ板も理解した。でも現実はこうです：レストランは忙しく、条件は不完全で、理想的な料理写真のライティングをセットアップする時間がいつもあるわけではありません。
そこで役立つのがAIによる後処理です。撮り直す代わりに、撮影済みの写真のライティングを後から修正できます。
FoodShot AIを使えば、既存の料理写真のライティングを変換できます。蛍光灯の厳しい照明で撮ってしまった？AIが柔らかい自然光の窓辺ルックに変換します。暗い席で黄色がかった色かぶりのまま撮った？明るさを調整し、露出をバランスし、リアルな奥行きを保ったまま雰囲気を整えます。
料理写真のライティングに関する課題を解決する具体的な機能：
- ライティングスタイルの変更で、色かぶりの補正、コントラストの再バランス、全体的な雰囲気の調整を撮り直しなしで実現
- 30以上のスタイルプリセット（レストラン、ファインダイニング、Instagram、デリバリーなど）が、それぞれのシーンに最適化されたライティング特性を適用
- リファレンス写真クローン機能で、Pinterestや雑誌など好みのライティングの写真をアップロードすると、FoodShotがそのスタイルを再現
- 背景の差し替えでシーン全体を入れ替え、料理写真のアンビエントライティングの文脈も変更
飲食店チームの実践的なワークフロー：盛り付け時にさっと1枚撮る——たとえ条件が不完全でも——あとはAIに変換を任せるだけ。月額$15で25枚から利用でき、従来の料理撮影の費用と比べればわずかな金額です。手動の料理写真ライティングの次のステップを検討するなら、AIフード写真の仕組みをご覧いただくか、FoodShotのスタジオ機能をすぐに試してみてください。
これは料理写真のライティング知識に取って代わるものではありません——適切にライティングされたオリジナルの方が、どんなAIでもより良い素材になります。しかし、ライティングが不完全でも、レストラン、カフェ、高級レストラン、フードデリバリー向けのプロ品質の料理写真を作ることは、もはや不可能ではなくなりました。このアプローチについてさらに詳しくは、従来の撮影とAI料理写真の比較をご覧ください。
よくある質問
料理写真に最適なライティングとは？
単一のディフューズされた光源からのサイドライトまたは斜め逆光が、最も汎用性の高い料理写真のライティングセットアップです。カメラを6時の位置としたとき、光源を9〜11時の位置に配置し、反対側に白いレフ板を置いて影を補光します。曇りの日の窓からの自然光が、最も手軽で美しい選択肢です。
料理写真には自然光と人工光のどちらが良い？
正しく使えばどちらでも素晴らしい結果が得られます。自然光はより扱いやすく、機材不要で、柔らかい窓光は最も手軽です。人工光（常時点灯LEDパネル＋ソフトボックス）なら、時間帯・天候・場所に関係なく完全にコントロールできます。一貫性と再現性の面で人工の料理撮影ライティングを好むプロも多くいます。
料理写真で強い影を避けるには？
光源と料理の間にディフューザーを置きましょう。プロ用のディフューズパネル、ソフトボックス、あるいは白いベッドシーツやクッキングシートなどのDIY素材でもOKです。さらに反対側に白いレフ板を配置して、残った影を柔らかく補光します。このディフューズ＋反射の組み合わせが、プロの料理写真ライティングの基本です。
料理写真に最適な色温度は？
デイライトバランスの5000〜5500Kが、料理写真のライティングにおいて最も汎用的でニュートラルな基準です。温かみのある家庭料理や焼き菓子にはやや暖色の3500〜4000Kでゴールデンカラーを引き立てます。新鮮な食材、シーフード、サラダにはニュートラルからやや寒色の5500〜6000Kでフレッシュさを強調。重要なルール：1つの撮影セットでは1つの色温度だけを使い、暖色と寒色の光源を絶対に混在させないでください。
暗いレストランで料理を撮影するには？
3つの戦略があります：(1) 窓際の席を確保し日中に撮影する、(2) 小型のポータブルLEDパネルで方向性のある照明を持ち込む、(3) できる限りの写真を撮り、AI料理写真エディターのFoodShotで後からライティングを補正する。スマホのフラッシュは絶対に使わないこと——料理がさらにまずそうに見えます。三脚やスマホを何かに立てかけて固定すると、暗い場所での料理写真のブレを軽減できます。