Ali Tanis
スクロールで流されてしまう料理写真と、思わず手を止めてしまう料理写真。その差はカメラではなく、テクニックにあります。
この20の料理写真の撮り方では、ライティングやカメラアングルからスタイリングのコツ、編集の時短テクニックまで網羅しています。撮影・スタイリング・編集の3つのフェーズに分けて整理しているので、次の撮影からすぐに実践できます。料理写真をプロっぽく撮るコツを知りたかった方は、まさにこの記事がぴったりです。
なぜこれが重要なのか？ クオリティの高い料理写真を掲載している飲食店は、GrubHubなどのプラットフォームでデリバリー注文が最大70%増加するというデータがあります。さらに、74%の人がSNSを見てどこで食事するかを決めています。料理写真は「あったらいいな」ではなく、実質的にお店の売上を左右する存在なのです。
$3,000のDSLRで撮影する方も、去年のiPhoneで撮影する方も、これらの料理写真の撮り方のコツはどちらにも使えます。
まとめ： 美味しそうな料理写真に必要なのは3つ — サイドから光を当てる（正面からは絶対NG）、意図を持ってスタイリングする（奇数配置、コントラストのある皿、フレッシュなガーニッシュ）、控えめに編集する（まずホワイトバランス、彩度よりも自然な彩度補正）。この20のコツをマスターすれば、スマホ撮影でもプロが撮ったような料理写真に仕上がります。
パート1：料理撮影のコツ — ライティング・アングル・構図
この基本をしっかり押さえれば、あとは格段に楽になります。写真のクオリティの80%は撮影時に決まります。スタイリングや編集では、ライティングが悪く構図が崩れた写真を救うことはできません。
コツ1：天井のライトではなく、窓の光を追いかける
自然光の窓際ライティングは、料理写真を劇的にレベルアップさせる最大のポイントです。間違いありません。
大きな窓から60〜120cmの位置にお皿を置きましょう。直射日光ではなく、間接的な自然光が理想です。日差しが強すぎる場合は、白いカーテンやシーツ、あるいはクッキングシートを窓に貼ってディフューザー代わりにしましょう。
決定的に重要なポイント：部屋の他のライトをすべて消すこと。キッチンの天井照明は黄色やグリーンの色被りを起こし、料理が不健康そうに見えてしまいます。複数の光源が混在すると、スマホのオートホワイトバランスでも完全には補正できません。光源はひとつだけ。これが目標です。
窓のないレストランで撮影する場合は、昼光色（5000〜5500K）のポータブルLEDパネル（$30〜50程度）を使いましょう。自然光の窓際ライティングに次ぐベストな選択肢です。
コツ2：光はサイドか後ろから — 正面からは絶対NG
料理に対する光の方向を変えるだけで、テクスチャー、奥行き、雰囲気がまったく変わります。
サイドライト（9時方向または3時方向からの光）は、質感を引き出す影を作り出します。グリルの焼き目、パンの皮目、ピザのとろけるチーズなど。料理撮影で最も万能なライティング方向です。
バックライト（料理の後ろからカメラに向かう光）は、美しいリムライト（縁取りの光）を生み出します。ドリンク、スープ、半透明の食材など、食べ物が文字通り光り輝いて見えます。
フロントライト（カメラの後ろからの光）は、すべてを平坦にします。影もなく、テクスチャーもなく、奥行きもない。フラッシュで撮った料理写真がひどく見える原因はまさにこれです。
簡単な対処法：光源の反対側に白い厚紙、スチレンボード、またはアルミホイルを置きましょう。影の部分に光を反射させて暗くなりすぎるのを防ぎます。プロの料理写真家はこれを「レフ板」と呼びます。コストゼロで仕上がりが劇的に変わります。
コツ3：3つのカメラアングルをマスターする
すべての料理がどのアングルからも良く見えるわけではありません。料理写真の撮り方で適切なアングルを選ぶことは、アマチュアとプロを分けるフードフォトの重要なコツのひとつです。iPhoneでもDSLRでも同じことが言えます。
俯瞰（90°・真上から）： 表面に面白いパターンがある平らな料理に最適。ピザ、シャルキュトリーボード、グレインボウル、クッキーの盛り合わせ、テーブルシーンなど。すべてが美しく一覧できます。
45度アングル： 最も万能なアングルで、料理写真はまずここから始めるべきです。料理の上面と側面の両方が見え、パスタ、メインディッシュ、ハンバーガー、ほとんどのレストラン料理に最適。テーブルの向かい側から自然に料理を見るときの視点に近いアングルです。
アイレベル（0°）： 高さを見せたい背の高い料理に最適。レイヤーケーキ、パンケーキタワー、高く積み上げたハンバーガー、カクテル、ミルクシェイクなど。スープをアイレベルで撮ると、器の壁だけが写って料理が隠れてしまいます。
ルール： 平らな料理は俯瞰で。背の高い料理はアイレベルで。それ以外はまず45度から始めましょう。
コツ4：三分割法を活用する（何でも真ん中に置くのはやめよう）
スマホのカメラ設定でグリッドを表示しましょう。画面に3×3のグリッドが表示されます。メインの料理は線が交差する4つのポイントのいずれかに配置しましょう。ど真ん中ではなく。
中心をずらした構図は視覚的な緊張感を生み出します。見る人の視線がフレーム内を動くため、画像がよりダイナミックで魅力的になります。ど真ん中の配置は、パスタの証明写真のように静的な印象になりがちです。
真ん中に置いてもOKな場合： 完全に左右対称の俯瞰写真、一つの器を真上から撮るとき、あるいは料理がフレーム内の唯一の要素であるとき。余白（ネガティブスペース）とのセンタリングは、意図的でモダンな印象を与えます。ただし、複数の要素がある写真では、三分割法の構図が間違いなく効果的です。
コツ5：余白（ネガティブスペース）を活かす
フレームの隅々まで埋め尽くす必要はありません。料理に余裕を持たせましょう。
料理の周囲にあるすっきりとした空間は、見る人の視線を一番大事なもの — 料理そのものへまっすぐ導きます。また、写真にモダンでエディトリアルな品格を与え、ごちゃごちゃ感ではなくプレミアムな印象になります。
余白は実用面でも役立ちます。SNS投稿やデリバリーアプリの掲載、マーケティングポスターにテキストを重ねるスペースが確保できます。Instagramストーリーやメニューバナーに使う予定があるなら、必要と思うよりも広めに撮影して、後からトリミングしましょう。
シンプルな白い台やきれいな木のテーブルの片側に料理を置く。それだけで、あらゆるプラットフォームで通用する構図になります。
コツ6：色彩理論で料理を引き立てる
これは最も見落とされがちな料理写真のコツのひとつでありながら、一度理解すれば最もビジュアルインパクトが大きいテクニックです。色彩理論はデザイナーだけのものではなく、食べ物を撮影するすべての人にとっての秘密兵器です。
補色は色相環の反対側に位置する色同士です。補色の組み合わせは最大のコントラストを生み出し、互いの色を鮮やかに際立たせます：
- 赤＋緑（新鮮なバジルの上にトマト）
- オレンジ＋青（スレートブルーのお皿にサーモン）
- 黄＋紫（ラベンダーをあしらったレモンタルト）
類似色は色相環上で隣り合う色同士です。温かみのある調和を生み出します：
- 赤、オレンジ、黄を組み合わせる（秋らしい料理）
- 緑、ティール、青を組み合わせる（寒色系の台の上のフレッシュサラダ）
実践的な近道： 白い皿は何にでも合う最も安全な選択肢です。しかし、本当にインパクトを出したいなら、鮮やかな色の料理を暗い背景（黒いスレート、ダークウッド、チャコールの陶器）の上に置いてみましょう。コントラストが自動的に仕事をしてくれます。
コツ7：思った以上にたくさん撮る
1皿につき最低30〜50枚は撮影しましょう。プロは何百枚も撮ります。
ショットの間に小さな調整を加えましょう。ガーニッシュをずらす、皿を10度回転させる、小物を少し左に動かす。露出のブラケット撮影も有効です — 標準、1段明るめ、1段暗めの3パターン。わずかな調整で同じシーンがまったく違って見えることに驚くはずです。
あとで必ず大きな画面で確認しましょう。スマホの6インチ画面では完璧に見えた写真も、パソコンで見ると見逃していた要素に気づくことがよくあります — パンくず、気づかなかった影、わずかに傾いた水平線など。
余分に撮影するコストは文字通りゼロです。一方、必要なときにベストな1枚がないコストは？ それは飲食店オーナーが繰り返し後悔する料理写真のよくあるミスのひとつです。
🎯 プロの時短テク：AIのアングル・ライティング調整で再撮影不要に
間違ったアングルで撮ってしまった？ ライティングが平坦すぎる？ スタイリングし直して撮り直す代わりに、FoodShot AIなら撮影済みの写真のカメラアングルやライティングスタイルを調整できます。1枚アップロードするだけで、異なるアングルやライティングのバリエーションを生成 — 三脚は不要です。
パート2：フードスタイリングのコツ — 料理を「食べたい！」と思わせる
スタイリングは、スナップ写真と人を物理的にお腹が空かせる写真の違いを生みます。プロのフードスタイリストでなくてもこれらのテクニックは使えます。ただし、スタイリングを通じて食べ物の写真の撮り方を高めるということは、料理が「偶然」ではなく「意図的」に見えるということです。
コツ8：奇数でスタイリングする
3、5、7個のグループは偶数よりも自然でダイナミックに見えます。これはあらゆる要素に当てはまります：バジルの葉は4枚ではなく3枚、散らすベリーは6個ではなく5個、メインの周りのサブ皿は3つ。
奇数は非対称を生み出し、人間の目は完璧な対称よりも非対称の方に興味を惹かれます。作為的ではなく、有機的な印象になります。
三角形のトリック： 3つの主要な要素を三角形に配置しましょう。これだけで、バランスがありつつも退屈ではない構図が即座にでき上がり、見る人の視線をフレーム内に誘導します。俯瞰撮影、斜めからの撮影、テーブル全体の撮影いずれにも効果的です。
コツ9：メイン料理にスポットライトを当てる
すべてのフードフォトには主役が必要です。1つの料理が注目を集め、それ以外はすべて脇役です。
メイン料理は最も強いフォーカルポイント（三分割法の交点を思い出してください）に置きましょう。浅い被写界深度でメインにピントを合わせ、周囲の要素は少しぼかします。スマホで撮影している場合は、ポートレートモードを使うと近い効果が得られます。
サブの料理やプロップは、フレームの端で切れるように配置しましょう。こうすれば注意を奪わずに、シーンに文脈と豊かさを加えられます。映画のエキストラのように — 存在感はあるけれど、主役のメイン料理から主役の座を奪わない、そんなイメージです。
コツ10：ソースやドレッシングは最後の最後にかける
ソースはフードスタイリングで最もタイミングに敏感な要素です。チョコレートガナッシュやバルサミコソースのドリズルは、約45秒ほどでツヤを失い、平らになって吸収されてしまいます。
手順はこうです。シーン全体をセッティングし、カメラアングルを固定し、設定を調整してから —シャッターを切る数秒前に— ソースをかけます。正確にコントロールするにはスクイーズボトルを使いましょう。スプーンでは予測不能です。
チョコレート、キャラメル、クリーム系のソースは少し温めた状態が最も写真映えします（流れ方が美しくなります）。ビネグレットやオイルは、料理の30cmくらい上から垂らすと「たった今かけた」自然な見た目になります。
コツ11：湯気を演出する（プロも全員やっています）
料理から立ちのぼる湯気は「作りたて、温かい、美味しい」という反応を即座に引き起こします。料理写真において最も強力な食欲喚起の要素のひとつです。そしてプロも、みんな普通に演出しています。
方法1： 濡らしたコットンボールや小さなスポンジを30秒間電子レンジで温めます。料理の後ろ、フレームのギリギリ外に隠しましょう。立ちのぼる湯気はカメラを通すと完全に自然に見えます。
方法2： ハンディ衣類スチーマーをカメラのギリギリ外で使えば、正確にコントロールでき、狙った場所に湯気を向けることができます。
重要なポイント： 湯気は暗い背景の前が最も映えます。白い背景で撮影すると湯気はほぼ見えません。ダークウッド、黒いスレート、暗い布の背景に切り替えて、湯気のヒーロー写真を撮りましょう。
コツ12：すべてをフレッシュに保つ
料理はライトの下で想像以上に早くしおれ、溶け、乾いてしまいます。プロの料理写真家は食材をフレッシュに見せるためのテクニックを豊富に持っています：
- ハーブや野菜にスプレーボトルで霧吹き — 摘みたてのみずみずしい見た目に
- 葉物野菜にサラダ油を薄く塗る — ライトの下でツヤツヤと輝きます
- タンパク質はやや控えめに加熱する — 写真では色と形がキープしやすくなります（完全に火を通した肉は縮んで灰色がかりがち）
- ガーニッシュは数分ごとに取り替える — バジルは温かいライトの下で約3分でしおれ、レタスも同じくらいのスピードでヘタります
フレッシュさのルールはシンプルです：くたびれて見えたら交換する。予備のガーニッシュを常に用意しておきましょう。ハーブ数本の追加コストなど微々たるもの。くすんだ生気のない写真を防ぐのに十分な価値があります。
コツ13：料理とコントラストのあるお皿を選ぶ
お皿の選び方ひとつで写真の出来が大きく変わります。こちらが簡単なガイドです：
白・ニュートラルなお皿： 安全で万能な選択肢。すっきりとしたラインで料理と競合せず、ほぼどんなジャンルの料理にも合います。撮影用に1セットだけ食器を揃えるなら、白にしましょう。
ダークなお皿（黒い陶器、ダークスレート、チャコールのストーンウェア）：鮮やかでカラフルな料理を際立たせます。マットブラックのお皿に載せた鮮やかなカレーは圧巻です。ただし、暗い色の料理を暗いお皿に載せると同化してしまうので注意しましょう。
柄物のお皿： 料理写真ではほぼ間違いなく失敗します。柄が料理と視覚的に競合してしまうからです。
テクスチャーと料理ジャンルを合わせる： 家庭料理やコンフォートフードにはラスティックなストーンウェア。ファインダイニングにはクリーンでミニマルな白。アルチザンブレッドやシャルキュトリーには木のボード。お皿は、見る人が料理にフォーカスする前に「これはどんな料理なのか」を伝えるストーリーテラーです。
コツ14：プロップでレイヤーと奥行きを作る
優れた料理写真には3つの奥行きの層があります：前景、中景、背景。このレイヤーを活用すると、見る人をシーンに引き込む奥行き感が生まれます。
前景： 食材を少し散らしましょう — ひとつまみの小麦粉、ホールスパイス、小さなハーブの枝など。少しピントをずらすとプロっぽい仕上がりに。
中景： ここにメイン料理を配置します。最もシャープなピントはここに合わせます。
背景： ナプキン、カトラリー、別のお皿の端、手を伸ばす仕草など。ソフトフォーカスで、邪魔にならない程度にプラスα。
高さも活用しましょう。カッティングボードの上に料理を載せて少し高くしたり、背景の要素の下に本を置いて立体感を加えたりできます。リネンナプキン、ヴィンテージのカトラリー、生の食材、ワイングラスなどのプロップがストーリーを語ります。ただしやりすぎは禁物 — サブのプロップは3〜5個がちょうどいいバランスです。
🎯 プロの時短テク：再スタイリング不要のAIスタイリング
適切なお皿がない？ ガーニッシュがしおれた？ 背景がごちゃごちゃ？ FoodShot AIなら、お皿の差し替え、ガーニッシュの追加、不要な要素の削除、背景の全面差し替えがすべて1枚の写真からできます。Pinterestのリファレンス写真をアップロードして、そのスタイリング、ライティング、構図をまるごと自分の料理写真にクローンすることも可能です。再撮影も盛り直しも不要。
パート3：料理写真の加工・編集テクニック — やりすぎずに仕上げる
編集は、良い写真を素晴らしい写真に変えるステップです。ただし目標は「補正」であって「変身」ではありません — 編集の跡が見えたらやりすぎです。この料理写真の加工テクニックは、LightroomからSnapseed、スマホの標準エディターまで、どのアプリでも使えます。
コツ15：何よりもまずホワイトバランスを調整する
ホワイトバランスはすべての編集の基盤です。これを間違えると、どれだけ彩度やコントラストをいじっても救えません。
暖色系のタングステン灯下で撮った料理はオレンジに、蛍光灯下ではグリーンに見えます。どちらも美味しそうには見えません。正しいホワイトバランスは、白を本来の白に見せ、料理本来の色味を引き出します。
料理撮影のベストな設定： やや暖色寄り — 色温度スライダーで5500〜6000K程度。温かみがあり自然に感じられる設定です。これより寒色（ブルー寄り）にすると、料理が病院の食堂のように冷たく見えます。ゴールデンアワーのディナーと病院の食堂、どちらが食欲をそそるか考えてみてください。
ほとんどの編集アプリにはホワイトバランスのスポイトツールがあります。フレーム内の白いもの（お皿やナプキン）をクリックすると自動補正されます。そこからスタートし、色温度スライダーで微調整しましょう。
コツ16：少し明るめに — やや露出オーバーが売れる
現実よりもわずかに明るい料理写真の方が、より美味しそうに見えます。これはすべてのフードデリバリープラットフォームのガイドラインやコマーシャルフードフォトの基準が裏付けています。
露出を+0.3〜+0.5段上げましょう。次にシャドウスライダーを上げて暗部のテクスチャーを引き出します — 玉ねぎのキャラメリゼ、グリルしたピーマンの焦げ目、クロワッサンの断層など。
限度： ハイライトを飛ばしてはいけません。白いお皿がのっぺりとした白い塊になったらやりすぎです。ハイライトスライダーを下げてディテールを復元しましょう。理想は、お皿のエッジや影がちゃんと見えつつ、料理が明るく写っている状態です。
コツ17：彩度ではなく自然な彩度（Vibrance）を使う
これは、美味しそうな料理写真の撮り方を学ぶ中でアマチュアとプロを分ける編集テクニックです。
彩度（Saturation）はすべての色を均等にブーストします。上げすぎると肌がオレンジに、赤が核爆発のように、料理が人工的に見え始めます。大雑把なツールです。
自然な彩度（Vibrance）は、彩度の低い色を選択的にブーストしつつ、すでに鮮やかな色はそのまま残します。トマトソースを放射能汚染のような色にせず、緑はより緑に、茶色はよりリッチに。これがスマートなツールです。
自然な彩度（Vibrance）を+15〜+25程度ブーストすれば、編集感を出さずに料理を際立たせるのに十分です。過度に彩度を上げた料理はすぐに不信感を招きます — 「実物はこうは見えないだろう」と感じた瞬間に信頼を失います。まずVibranceを使い、もっと強い効果が必要な場合にのみSaturationに触れましょう。
コツ18：部分補正で視線を誘導する
ほとんどの編集アプリが部分補正に対応しており、料理写真に非常に強力な効果をもたらします。
円形フィルター： メイン料理を囲むように円を描き、露出を+0.3上げます。次に円の外側の露出を-0.2下げます。すると料理がほんのり輝き、周囲のシーンは引いて見えます。見る人の目は自然と料理に向かいます。
ビネット： フレームの端をわずかに暗くすると、視線が自然に内側に誘導されます。控えめに — ビネット設定は-10〜-15程度で十分。それ以上強くすると、トイレットペーパーの芯越しに撮ったような写真になります。
部分シャープネス： シャープネスは料理部分にだけ適用しましょう。背景やプロップはソフトなままにします。部分シャープネスを使うことで、高価なレンズの自然な被写界深度の見え方を再現でき、注意を向けるべき場所に集中させられます。
コツ19：背景をきれいにする
写真を大きな画面で見て、こう自問しましょう：ここに不要なものはないか？
テーブルの上のパンくず。お皿の縁の指紋。背景に写り込んだコンセント。フレームに入り込んでしまったフォーク。
どの編集アプリにもヒーリングツールやクローンスタンプがあります。使いましょう。料理から注意をそらすものはすべて消去してください。写真のストーリーに貢献しない要素は、邪魔になっているだけです。
この作業は30秒で完了し、「洗練された写真」と「スナップ写真」の分かれ目になります。すべての料理写真の編集で背景クリーンアップを習慣にしましょう — 最もインパクトのある編集ステップのひとつです。
コツ20：プラットフォームに合った形式で書き出す
美しく撮影し、意図的にスタイリングし、スキルを持って編集した。あとは間違った書き出し設定で台無しにしないようにしましょう。
Instagramフィード： 1080×1080px（正方形）または1080×1350px（4:5縦長 — 画面の占有面積が大きく、エンゲージメントも高い）。最新の仕様はInstagramの公式ガイドラインをご確認ください。
Instagramストーリーズ/リール： 1080×1920px（9:16 縦型）
Uber Eats / DoorDash： 最小1200×800px、横向き推奨。どちらのプラットフォームも、明るくタイトにトリミングされた、料理がフレームの70%以上を占める写真を推奨しています。最新の仕様はデリバリープラットフォーム写真ガイドをご確認ください。
ウェブサイト/メニュー： Retinaディスプレイで鮮明に表示するため、長辺最低2000px。
圧縮： ファイルサイズとシャープネスの最適なバランスはJPEG品質80〜85%で書き出すこと。75%を下回ると、料理のテクスチャーで目立つ圧縮アーティファクトが発生します。
🎯 プロの時短テク：ワンクリックAI編集＆プラットフォーム対応書き出し
手作業の編集は1枚あたり15〜30分かかります。FoodShot AIなら、ホワイトバランス補正、ライティング調整、背景クリーンアップ、プラットフォーム別フォーマットまで約90秒で完了。30種類以上のスタイルプリセット（デリバリー、レストラン、ファインダイニング、Instagram）から選び、あらゆるプラットフォーム向けにサイズ調整されたSNS用ポスターやテンプレートを生成できます。プロの編集にかかるコストのほんの一部で、スマホ写真からメニュー掲載レベルの画像に仕上がる最速の方法です。
料理写真の撮り方 完全チェックリスト
ブックマークしておきましょう。次の料理撮影の前に、このリストをひと通り確認してください：
撮影前：
- Find your best natural light source (window, not overhead)
- Turn off all artificial room lights
- Choose the right plate (contrast with food color)
- Gather props: napkin, utensils, raw ingredients, cutting board
- Have backup garnishes ready
撮影中：
- Light from the side or back — never the front
- Match camera angle to dish type (flat lay / 45° / eye level)
- Enable grid overlay and use rule of thirds
- Leave negative space for a clean composition
- Style garnishes in odd numbers (3, 5, 7)
- Make one dish the clear hero
- Add sauces and drizzles last (right before clicking)
- Fake steam if needed (wet cotton ball or steamer)
- Shoot 30+ photos with small variations
編集中：
- Fix white balance first (aim for slightly warm)
- Brighten exposure by +0.3 to +0.5 stops
- Boost vibrance (+15 to +25), not saturation
- Apply selective brightness to hero dish
- Clean up crumbs, smudges, and distractions
- Export at correct dimensions for your target platform
あるいはこのリストの半分をスキップ — 写真をFoodShot AIにアップロードすれば、AIがライティング、スタイリング、編集を90秒で処理します。月額$15のプランから、商用ライセンス付きで25枚の画像が利用可能です。
よくある質問
料理写真に最適なカメラは？
2026年現在、レストランやSNS向けの料理写真であれば、スマートフォンで十分に対応できます。iPhone 16 Pro、Samsung Galaxy S25 Ultra、Google Pixel 9 Proはいずれも、良い照明条件であればエントリーレベルのDSLRに匹敵する料理写真が撮れます。ステップアップしたい場合は、ミラーレスカメラ（Sony a6400やCanon EOS R50など）に50mmまたは35mmの単焦点レンズを組み合わせると、美しいボケとシャープなディテールが得られます。ただし、ライティングと構図はカメラ本体よりもはるかに重要です。窓際の良い自然光がある$200のスマホは、悪い蛍光灯下の$2,000のカメラを確実に上回ります。
スマホで料理を美味しそうに撮るには？
スマホでの料理写真の撮り方を即座に改善する3つのポイント：(1) 窓際の自然光で撮影し、天井照明をオフにする。(2) ほとんどの料理には45度アングルで撮影する。(3) 撮影前にレンズを拭く — スマホのレンズに付いた指紋が、料理写真がぼやける原因No.1です。スマホに特化したより詳しいテクニックは、iPhoneでの料理写真撮影ガイド（プロの15のコツ付き）をご覧ください。
料理写真に最適なライティングは？
サイドまたは後ろから当たる間接的な窓際の自然光です。実は曇りの日が最も美しい料理写真のライティングを生み出します。雲が巨大なディフューザーとして機能し、ソフトで均一な光がハードな影を出さずに料理を包みます。人工光が必要な場合は、昼光色のLEDパネル（5000〜5500K）を片側に配置し、反対側に白いレフ板を置いて影を埋めましょう。ライティングセットアップの詳細は90秒カフェメニュー撮影ガイドもご覧ください。
料理写真をプロっぽく仕上げるには？
3つのポイントに集中しましょう：一貫したライティング（サイドからの自然光）、意図的な構図（三分割法、余白の活用）、控えめな編集（ホワイトバランス補正、わずかに明るく、彩度よりVibranceを使う）。プロの料理写真がプロに見えるのは一貫性があるからです — 同じライティングの方向、同じ編集スタイル、すべてのショットに同じレベルのこだわり。その一貫性が、洗練されて信頼感のあるブランドの美学を作り上げます。すべての写真に同じ編集プリセットを使うと、その統一感を保つのに非常に効果的です。
AIは従来の料理写真を置き換えられるのか？
高級料理本や全国規模の広告キャンペーン向けのスタジオ撮影を、AIが置き換えることはまだありません — そうした撮影にはプロのフォトグラファー、スタイリスト、アートディレクターが必要です。しかし、レストラン、デリバリープラットフォーム、SNS向けの料理写真の大多数については、AI料理写真ツールがプロの撮影と視覚的に区別がつかない結果を、時間とコストのほんの一部で提供できるようになっています。2026年のスマートなアプローチは、良いライティングで撮影した写真をAIでスタイリング・編集すること。両方の良いとこ取りです。