Clases y talleres presenciales de fotografía gastronómica (y online)

Cualquiera puede ver un tutorial de fotografía gastronómica en YouTube. Casi nadie aprende a sacar buenas fotos de comida así.

El motivo no son los vídeos: hay mucho contenido gratuito que es realmente excelente. El motivo es que la fotografía gastronómica es un oficio práctico. Puedes leer durante 200 horas sobre cómo controlar la caída de la sombra con un difusor de 4×6, pero hasta que no has movido ese difusor dos pulgadas a la izquierda mientras miras un portátil conectado y tu instructor te dice "para ahí justo" — no entiendes realmente lo que estás viendo.

Eso es lo que te aporta una clase presencial de fotografía gastronómica que ningún curso online ni entrada de blog puede ofrecerte.

Resumen rápido: Las clases presenciales de fotografía gastronómica van desde talleres de un día por $150 hasta intensivos de varios días por $1.850 en escuelas como Maine Media Workshops. Las mejores opciones están en escuelas de fotografía (ICE, ArtCenter, Maine Media), estudios de fotógrafos independientes y cursos de educación continua de escuelas de cocina en las grandes ciudades. Si prefieres aprendizaje online a tu propio ritmo, consulta nuestra guía de los mejores cursos online de fotografía gastronómica. Y si eres dueño de un restaurante y necesitas fotos del menú esta semana — no dentro de seis meses — la mejora de fotos de comida con IA se salta la curva de aprendizaje por completo.

Esta guía se centra específicamente en clases presenciales de fotografía gastronómica — talleres donde de verdad disparas, recibes críticas y conoces a otros fotógrafos. Para cursos a tu propio ritmo que puedes hacer a las 2 a.m. en tu cocina, nuestra reseña de cursos online de fotografía gastronómica los cubre en detalle.

Por qué una clase presencial de fotografía gastronómica supera a un tutorial de YouTube

Seré directo: la mayoría del contenido online sobre fotografía gastronómica te enseña qué hacer. Las clases presenciales te enseñan por qué tu foto en concreto no está funcionando — y ese es el único feedback que de verdad hace avanzar tu habilidad.

Esto es lo que cambia cuando estás en la sala:

Feedback en tiempo real sobre tus fotos, no consejos genéricos. Los cursos online te muestran una foto estrella con líneas guía a través del mango de un tenedor. En un taller, el instructor se acerca, mira tu portátil y te dice: "Tu tenedor apunta al borde del pan, no al plato — gíralo 30 grados". Esa corrección lleva 5 segundos y te ahorra 50 horas de práctica sin guía.

Configuraciones de iluminación prácticas que no comprarías por tu cuenta. Un taller serio cuenta con flashes Profoto, varios modificadores, V-flats, difusores, equipos de tethering y mesas dedicadas al food styling. Comprar ese equipo cuesta más de $5.000. Aprender a usarlo en una clase te enseña qué necesitas realmente antes de gastar un dólar.

Trabajar con comida real ya emplatada. La mayoría de la práctica en casa sucede con lo que haya en la nevera. Un taller te entrega ocho platos perfectamente emplatados por un chef y un food stylist. Aprendes cómo funcionan las decisiones de emplatado, la colocación del decorado y el vapor en un entorno controlado.

Networking que se convierte en trabajo. Varios instructores de talleres confirman el mismo patrón: los alumnos se contratan entre ellos, se recomiendan a clientes y forman relaciones de colaboración a largo plazo. La fotografía es un negocio de relaciones, y YouTube no te presenta a nadie. Comunidades como r/foodphotography amplían esa red online y a través de redes sociales, pero los vínculos más fuertes se forjan en persona.

Compromiso. De verdad disparas. No puedes pausar el taller y terminarlo después. Para el domingo por la tarde, has tomado 300 fotogramas que nunca habrías hecho en casa.

El intercambio es evidente: las clases presenciales de fotografía gastronómica cuestan más y exigen viajar. Pero para la persona adecuada en el momento adecuado, la velocidad del progreso de verdad merece la pena.

Tipos de clases presenciales de fotografía gastronómica (y lo que pagarás)

La formación presencial en fotografía gastronómica no es un único producto: son al menos seis formatos diferentes con precios y resultados muy distintos.

Talleres de un día ($150–$500)

De tres a seis horas, normalmente un sábado. La mañana es teoría, la tarde es disparar. Sales con unas cuantas buenas fotos y un modelo mental básico.

Ejemplos: Boston Photography Workshops ofrece una jornada de fotografía gastronómica para principiantes en este rango de precio. Photo UNO en Manhattan ofrece una clase interactiva de sesión única donde el instructor te guía mientras fotografías platos principales emplatados bajo distintas condiciones de iluminación. Photosprouts en San Francisco organiza talleres de fotografía gastronómica para alumnos que ya dominan el modo manual.

Ideal para: Aficionados, food bloggers en su primer año, dueños de restaurantes que están explorando si la fotografía es algo que quieren aprender o subcontratar.

Limitación: Un día no es suficiente para interiorizar la iluminación. Te irás a casa entusiasmado y olvidarás la mitad de lo aprendido en dos semanas, a menos que practiques de inmediato.

Intensivos de fin de semana y de varios días ($600–$1.850)

De dos a cinco días, normalmente en formato residencial o casi residencial. Aquí es donde ocurren los saltos serios de habilidad.

El más destacado de este nivel es Maine Media Workshops + College en Rockport, Maine. Su taller de Food Photography de una semana cuesta $1.850, tiene un máximo de ocho alumnos e incluye sesiones prácticas de disparo en el restaurante de gran prestigio Nîna June con la chef Sara Jenkins. Maine Media lleva organizando talleres de fotografía desde 1973 y es uno de los programas de residencia más longevos del país.

Poppy Bee Surfaces en Brattleboro, Vermont, organiza intensivos de tres días por $1.200 en varias fechas de 2026 (abril, junio, octubre), más un taller separado en localización en septiembre. La instructora Clare Barboza cubre iluminación, composición, prop styling y food styling — y la clase funciona para todos los niveles.

Ideal para: Aspirantes a profesionales, personas que cambian de carrera, fotógrafos que quieren renovar su portfolio.

Clases de varias semanas en escuelas de fotografía ($300–$1.500)

De seis a doce semanas, habitualmente una tarde a la semana. El ritmo encaja con la forma en que se desarrollan realmente las habilidades — practicar entre sesiones, volver con preguntas, construir poco a poco.

Chicago Photography School ofrece una clase de fotografía gastronómica de seis semanas con Juliana Schneider, que es directora de arte y fotógrafa gastronómica en Urban Accents. El proyecto final consiste en fotografiar platos para una cadena nacional de restaurantes de comida natural cuya directora de marketing revisa el trabajo de los alumnos. Esa es una pieza de portfolio estructurada que puedes mostrar a clientes reales.

El Institute of Culinary Education (ICE) en Nueva York y Los Ángeles ofrece Food Photography with Natural Light como clase recreativa, además de un curso de educación continua de Food Styling & Photography impartido por la estilista Junita Bognanni y el fotógrafo Steve Legato.

Ideal para: Estudiantes constantes que quieren desarrollar sus habilidades a lo largo de una temporada, no de un fin de semana.

Programas universitarios y de escuelas de cocina (tarifas de matrícula)

Si quieres una credencial, no solo habilidades:

• ArtCenter College of Design (Pasadena, CA) — Pornchai Mittongtare, que ha fotografiado para Bon Appétit, In-N-Out y GE Appliances durante más de 20 años, imparte una asignatura optativa semestral de Food Photography en su programa de Photography & Imaging.
• NYU Steinhardt (NYC) — ofrece un curso de Food Photography dentro del programa de Food Studies, combinando estudios sobre cultura gastronómica con práctica fotográfica.
• Santa Monica College — ofrece un programa de certificado de fotografía donde la fotografía gastronómica es una de las salidas profesionales nombradas. A unos $46/unidad para residentes de California, es la opción estructurada más asequible de esta categoría.
• University of South Florida — tiene una rama de Food Writing and Photography dentro de su programa de periodismo, con asignaturas prácticas de fotografía.
• Los campus de Le Cordon Bleu ofrecen ocasionalmente módulos de fotografía gastronómica como optativas dentro de sus programas culinarios (varía según la ubicación).

Ideal para: Personas que cambian de carrera, estudiantes con minor en fotografía, alumnos que quieren una credencial junto con una progresión estructurada.

Coaching privado uno a uno ($200–$500/hora)

Muchos fotógrafos gastronómicos en activo ofrecen sesiones privadas de coaching. Alexandra Shytsman en Nueva York, Karen Wise en Brooklyn y Cyntia Apps en la Bay Area ofrecen talleres privados. Los talleres corporativos (grupos de marcas de alimentación y agencias) también son habituales en este nivel — Evi Abeler ha impartido talleres privados para OXO, West Elm y Hot Bread Kitchen.

Ideal para: Fotógrafos con carencias específicas (no sé fotografiar bebidas, me cuesta el plano cenital) que quieren formación dirigida.

Dónde encontrar realmente clases de fotografía gastronómica cerca de ti

Respuesta honesta: las clases dedicadas a la fotografía gastronómica son raras fuera de las grandes ciudades. Aquí tienes cómo encontrarlas en orden de fiabilidad.

1. Primero las escuelas de fotografía. Las escuelas de fotografía independientes (Photosprouts en SF, Chicago Photography School, Boston Photography Workshops, Maine Media) imparten clases de fotografía gastronómica con más consistencia que cualquier otro tipo de proveedor. Busca "[tu ciudad] photography school" y revisa su agenda.

2. Educación continua en escuelas de cocina. ICE, el Culinary Institute of America (CIA) y algunos campus de Le Cordon Bleu ofrecen cursos de fotografía de educación continua para personas con carreras gastronómicas. Suelen ser más asequibles que las escuelas dedicadas a la fotografía y la propia comida es excelente.

3. Estudios de fotógrafos independientes. Busca "[tu ciudad] food photography workshop" entre comillas. Muchos fotógrafos gastronómicos en activo organizan talleres trimestrales o estacionales desde sus estudios. Suelen ser la mejor relación calidad-precio porque el instructor es un profesional en activo.

4. Programas de fotografía de extensión universitaria y community colleges. La mayoría no ofrecen clases específicas de comida, pero un buen curso de fundamentos más práctica autodirigida con comida es un camino legítimo. Los community colleges de California son especialmente asequibles.

5. MeetUp y Eventbrite. Busca "food photography" filtrado por tu ciudad. Encontrarás talleres puntuales, meetups de fotógrafos y eventos patrocinados por marcas en plataformas sociales. La calidad varía enormemente. Lee las reseñas.

6. Eventos en tiendas de cámaras. B&H Photo, Samy's y muchas tiendas locales de cámaras organizan talleres gratuitos o de bajo coste con representantes de marcas de cámaras e iluminación. Menos currículo, más demostración de producto, pero útiles para probar equipo.

Una nota sobre Sur La Table y Williams-Sonoma: Ambos imparten clases de cocina — no clases de fotografía. Una clase de cocina de Sur La Table de dos horas cuesta entre $79 y $149, y las tiendas insignia de Williams-Sonoma celebran demostraciones ocasionales de cocina y eventos culinarios privados. Son excelentes para aprender a emplatar y presentar la comida, que es la mitad de la fotografía gastronómica. No son el sitio donde aprenderás a disparar.

Mejores talleres de fotografía gastronómica por ciudad

Estos son talleres verificados que se imparten en 2026. Comprueba siempre los horarios actuales antes de reservar.

Nueva York

• Institute of Culinary Education — Clase recreativa Food Photography with Natural Light y la rama de educación continua Food Styling & Photography. Ideal para alumnos serios que quieren un currículo estructurado.
• NYU Steinhardt — curso semestral de Food Photography (con créditos, requiere matrícula universitaria).
• Karen Wise Photography — talleres periódicos en Brooklyn realizados históricamente en la panadería Runner & Stone y otros espacios gastronómicos en activo.
• Alexandra Shytsman — talleres uno a uno y privados corporativos; más de 300 alumnos formados y clientes corporativos como OXO y Tony's Chocolonely.
• Photo UNO — clase interactiva de fotografía gastronómica de sesión única con platos principales incluidos y guía del instructor a través de iluminación ambiente, baja y de flash.
• Evi Abeler — talleres grupales que cubren estrategia de imagen, food styling y prop styling, edición e imágenes para redes sociales listas para Instagram.

Los Ángeles

• ArtCenter College of Design — Optativa de Food Photography de Pornchai Mittongtare en el programa BFA Photography & Imaging (requiere matrícula a tiempo completo).
• Santa Monica College — Certificado de fotografía asequible con la fotografía gastronómica como una de las salidas profesionales nombradas.
• TD Photographers — agencia creativa boutique de LA/Orange County que organiza periódicamente talleres en estudio sobre fotografía gastronómica, food styling y artes creativas.
• Fotógrafos gastronómicos independientes de LA — muchos trabajan desde estudios en Atwater Village y Echo Park ofreciendo coaching uno a uno.

Chicago

• Chicago Photography School — clase de fotografía gastronómica de seis semanas con Juliana Schneider; proyecto final disparando para una cadena nacional de restaurantes.
• Columbia College Chicago — oferta de fotografía en educación continua; revisa la agenda actual para temas específicos de comida.

San Francisco Bay Area

• Photosprouts — escuela de fotografía mejor valorada de SF que organiza talleres de fotografía gastronómica (se requiere dominar el modo manual de la cámara).
• Cyntia Apps Photography — Talleres prácticos "Savor the Light" en restaurantes como Bouche SF, trabajando con chefs ejecutivos en un entorno gastronómico real.
• Stanford Continuing Studies — oferta ocasional de fotografía; revisa el calendario estacional.

Más allá de las grandes ciudades (talleres de destino)

• Maine Media Workshops + College (Rockport, ME) — Intensivo de fotografía gastronómica de una semana por $1.850 con colaboración de restaurante. La opción de residencia más consolidada.
• Poppy Bee Surfaces (Brattleboro, VT) — Intensivos de tres días por $1.200 con Clare Barboza; varias fechas en 2026. Fuerte en superficies, styling y trabajo en localización.
• Rachel Shoots Food (Golden, CO) — talleres de varios días con cita previa más talleres corporativos a medida.
• Internacional — muchos instructores europeos y australianos imparten talleres de fin de semana en capitales gastronómicas como París, Lisboa, Melbourne y Copenhague. Vale la pena considerarlo si quieres combinar formación con viaje.

Qué buscar en una clase de fotografía gastronómica

La calidad de las clases varía enormemente. Aquí tienes lo que separa lo que vale la pena de lo que es tirar el dinero.

Credenciales del instructor. Busca un portfolio de trabajo con clientes nombrados que reconozcas — revistas (Bon Appétit, Food & Wine, NYT), cadenas de restaurantes o grandes marcas de alimentación. "Premiado" sin especificar es una señal de alerta. Una buena prueba: ¿puedes encontrar su trabajo publicado en un medio importante en 30 segundos buscando en Google?

Tamaño de la clase. De seis a doce alumnos es el punto óptimo para el aprendizaje práctico. Más de 15 y el instructor pasa de ser un coach a ser un conferenciante. Maine Media tiene un máximo de ocho. Poppy Bee maneja grupos aún más pequeños. No es coincidencia.

Tiempo práctico de disparo. Pide un horario. Al menos la mitad de las horas de clase deberían ser disparo activo, no clase magistral ni demostración. Los mejores talleres son 70 % o más prácticos con breves segmentos de enseñanza entre sesiones de disparo.

Equipo proporcionado. Una buena clase aporta cámaras y objetivos si no los tienes, modificadores de luz, trípodes, props, superficies y comida. No deberías tener que llevar tus propios flashes a un taller de $1.500.

Calidad del estudio. Busca ventanales grandes para luz natural, capacidad de oscurecimiento para iluminación artificial controlada, sistemas de tethering (cámara conectada a un monitor de portátil para revisión en directo) y un espacio adecuado de food styling con nevera y zona de lavado.

Soporte posterior al taller. Los mejores talleres incluyen algún tipo de seguimiento: una revisión de portfolio, una comunidad privada, una ventana de 30 días para preguntas y respuestas. Aquí es donde el aprendizaje presencial se multiplica.

Reseñas reales de alumnos. Los testimonios seleccionados en una web son marketing. Consulta r/foodphotography en Reddit, Google Reviews y los comentarios en redes sociales para obtener feedback sin filtros. Pídele al instructor referencias por email de antiguos alumnos — los profesionales te las facilitarán.

Política de reembolso y cancelación. Los talleres se cancelan por baja matrícula o emergencias del instructor. Un taller serio tiene una política de reembolso clara. Si la política es "todas las ventas son finales" — pasa de largo.

El coste real de convertirse en fotógrafo gastronómico a través de clases

La cuota de la clase es la partida más pequeña del presupuesto real.

Según la U.S. Bureau of Labor Statistics, el sueldo medio de los fotógrafos ronda los $40.000 anuales — y eso es después de varios años construyendo portfolio. Las cuentas solo cuadran si la fotografía es algo que realmente quieres hacer como oficio.

La mayor inversión es el tiempo. Un plazo realista desde el primer taller hasta tener un portfolio listo para clientes es de 6 a 18 meses de práctica constante: normalmente varias sesiones por semana, crítica continua y reconstruir tu portfolio a medida que tu gusto madura.

Esto está bien si tu objetivo es convertirte en fotógrafo gastronómico. Es un camino brutal si tu objetivo es simplemente tener buenas fotos del menú de tu restaurante.

Cuándo no necesitas una clase: el camino honesto para el dueño de un restaurante

Esta es la conversación que casi ninguna web de talleres de fotografía tendrá contigo.

Si eres dueño de un restaurante leyendo esto, probablemente abriste este artículo porque las fotos de tu menú están matando tu conversión en las apps de delivery. No te ha entrado de repente una pasión por los diafragmas. Necesitas fotos que parezcan estar al nivel de las cadenas en Uber Eats, y las necesitas para la semana que viene.

Una clase de fotografía gastronómica no resolverá esto. No porque las clases sean malas — sino porque los plazos no funcionan.

Las alternativas realistas para el dueño de un restaurante:

Contratar a un fotógrafo profesional. Las tarifas por día van de $1.000 a $5.000 en las grandes ciudades, más food styling ($500–$1.200/día) y alquiler de estudio ($750–$2.500/día si no puedes disparar en localización). Una sesión típica de 10 platos sale entre $2.000 y $5.000 una vez sumas la post-producción. Consulta nuestra guía de fotografía gastronómica para restaurantes para saber qué esperar al contratar fuera, y nuestra comparativa de fotografía DIY vs profesional vs IA para ver los pros y contras.

Usar mejora de fotos de comida con IA. Herramientas como FoodShot AI toman una foto de tu plato hecha con el móvil y la convierten en una imagen de menú con calidad de estudio en unos 90 segundos. El plan Starter cuesta $9/mes facturado anualmente con 25 créditos, más de 200 estilos fotográficos, salida en 4K y licencia comercial. Es el mismo coste que una pizza frente a las cuatro cifras de una sesión tradicional. Consulta nuestra página de precios para el desglose completo.

DIY con tu móvil. Con una iluminación razonable y composición básica, los móviles modernos dan resultados aceptables. Nuestra guía de fotografía gastronómica sin equipo profesional cubre lo esencial, y nuestra guía de 12 técnicas de fotografía gastronómica profundiza en la composición.

Planifica una sesión real cuando importe. Para cambios estacionales de menú o campañas de marketing, nuestra guía de planificación de sesiones de menú te lleva paso a paso.

No hay ninguna regla que impida hacer las cuatro cosas. La mayoría de los operadores con los que trabajamos usan IA para contenido diario y redes sociales, contratan a un profesional una vez al año para las fotos estrella y mejoran su fotografía con móvil con el tiempo como beneficio adicional.

La versión honesta de esta guía: apúntate a una clase de fotografía gastronómica porque quieres convertirte en mejor fotógrafo. No te apuntes porque necesitas fotos del menú. Son dos problemas completamente distintos con dos soluciones completamente distintas. Si tienes curiosidad por saber si la fotografía gastronómica encaja como carrera, nuestra entrada de blog sobre la carrera de fotógrafo gastronómico cubre el camino realista.

Preguntas Frecuentes

¿Cuánto cuesta una clase de fotografía gastronómica?

Las clases presenciales de fotografía gastronómica de un día van de $150 a $500. Los intensivos de fin de semana y de tres días van de $600 a $1.200. Las residencias de varios días como las de Maine Media van de $1.500 a $1.850. Los cursos universitarios y de escuelas de cocina cobran las tarifas habituales de matrícula, que van desde unos $46/unidad en los community colleges de California hasta varios miles por crédito en escuelas privadas de arte. El nivel más popular: talleres de fin de semana en el rango de $400 a $700.

¿Merecen la pena los talleres presenciales de fotografía gastronómica?

Para los aspirantes a profesionales, sí: el feedback en tiempo real, el networking y el acceso al equipo realmente aceleran el desarrollo de habilidades de formas que los cursos online no pueden replicar. Para los aficionados, depende de si seguirás disparando con constancia cuando termine la clase. Para los dueños de restaurantes que solo necesitan fotos para menú y redes sociales, no: los plazos son demasiado largos y el desajuste de objetivos es demasiado grande. Elige el camino que se ajuste a tu objetivo real.

¿Necesito mi propia cámara para un taller de fotografía gastronómica?

La mayoría de talleres independientes e intensivos esperan que lleves tu propia cámara DSLR o mirrorless con al menos un objetivo (50mm o 100mm macro es ideal para comida). Muchas escuelas de fotografía, programas universitarios y clases para principiantes prestan equipo. Existen algunos talleres de fotografía gastronómica específicos para smartphone, pero son menos habituales en presencial: ese formato funciona mejor como cursos online. Comprueba siempre los requisitos de equipo antes de reservar.

¿Cuál es la diferencia entre una clase y un taller de fotografía gastronómica?

Una clase suele ser multisesión y estructurada: te reúnes semanalmente durante seis a doce semanas, sigues un currículo progresivo y a menudo entregas tareas con nota. Un taller suele ser intensivo y de evento: pasas de uno a cinco días concentrados disparando y recibiendo críticas, con currículo limitado pero máximo tiempo práctico. Las clases construyen unos fundamentos más amplios; los talleres aceleran habilidades concretas.

¿Puedo encontrar clases presenciales de fotografía gastronómica gratuitas?

Las clases presenciales de fotografía gastronómica genuinamente gratuitas son raras. Algunas bibliotecas públicas organizan ocasionalmente programas de fotografía para principiantes. Las marcas de cámaras (Canon, Sony, Fuji) patrocinan eventos gratuitos puntuales en tiendas como B&H Photo. Los grupos de MeetUp son gratuitos pero los lideran compañeros, no instructores. Las tiendas insignia de Williams-Sonoma a veces ofrecen demostraciones gratuitas de cocina los domingos, pero enseñan técnica culinaria, no fotografía. Para formación gratuita, los recursos online son mucho mejores — consulta nuestra guía de cursos online de fotografía gastronómica para los mejores canales gratuitos de YouTube y cursos con periodo de prueba.

¿Cuánto se tarda en ser bueno en fotografía gastronómica?

Expectativa realista: de 6 a 18 meses de práctica regular después de un taller para llegar a un trabajo realmente con calidad de portfolio. La clase te enseña el marco; la práctica entre clases te enseña a ver. Los fotógrafos que disparan semanalmente con crítica continua progresan más rápido. Los fotógrafos que asisten a un único taller y nunca vuelven a disparar olvidan la mayor parte de lo aprendido en un mes. Si quieres ver una progresión real del portfolio, planifica al menos 100 sesiones deliberadas en el año siguiente a tu primera clase. Para profundizar el aprendizaje entre sesiones, consulta nuestra guía de 12 técnicas de fotografía gastronómica y nuestra visión general de la fotografía gastronómica comercial.

¿Dan los cursos online los mismos resultados que las clases presenciales?

No para la mayoría. Los cursos online son excelentes para teoría, material de referencia y aprender a tu propio ritmo — y cuestan una fracción de la matrícula presencial. Pero no replican las partes más valiosas de una clase presencial de fotografía gastronómica: crítica en directo sobre tu trabajo concreto, uso práctico de iluminación profesional, relaciones con compañeros y la disciplina de aparecer. El camino más sólido combina ambos: haz primero un curso online a tu propio ritmo para aprender los fundamentos, luego asiste a un taller presencial para refinar la técnica con feedback. Nuestra reseña de cursos online de fotografía gastronómica cubre las mejores opciones a tu ritmo.

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La clase de fotografía gastronómica adecuada puede cambiar tu trabajo en un fin de semana. La equivocada es una siesta cara. Sé honesto sobre lo que realmente quieres — convertirte en fotógrafo o tener buenas fotos — y elige el camino que encaje. Si vas detrás del oficio, los talleres anteriores son reales, están en activo ahora mismo y merecen tu tiempo. Si solo necesitas fotos del menú, FoodShot AI coge la misma foto de móvil que ya tienes y te devuelve una imagen con calidad de estudio en 90 segundos, sin necesidad de clase.