Der Unterschied zwischen einem Food-Foto, das weggescrollt wird, und einem, bei dem jemand mitten im Scrollen innehält? Es liegt selten an der Kamera. Es liegt an der Technik.

Diese 20 Food Fotografie Tipps decken alles ab – von Beleuchtung und Kamerawinkeln bis hin zu Styling-Tricks und Bearbeitungs-Shortcuts – übersichtlich in drei Phasen gegliedert, damit du sie schon beim nächsten Shooting anwenden kannst. Wenn du dich gefragt hast, wie man Essen fotografieren kann, das wirklich professionell aussieht, bist du hier genau richtig.

Warum das wichtig ist: Restaurants mit hochwertigen Fotos von Essen verzeichnen bis zu 70 % mehr Lieferbestellungen auf Plattformen wie GrubHub. Und 74 % der Menschen nutzen mittlerweile Social Media, um zu entscheiden, wo sie essen gehen. Deine Essen Fotos sind kein nettes Extra – sie verkaufen aktiv für dich.

Ob du mit einer $3.000-DSLR oder dem iPhone vom letzten Jahr fotografierst – diese Food Fotografie Tipps funktionieren.

Kurze Zusammenfassung: Gute Foodfotografie basiert auf drei Dingen – Seitenlicht verwenden (nie von vorne), mit Absicht stylen (ungerade Zahlen, kontrastreiche Teller, frische Garnituren) und zurückhaltend bearbeiten (Weißabgleich zuerst, Dynamik statt Sättigung). Beherrsche diese 20 Tipps und deine Essen Fotos werden professionell aussehen, selbst wenn sie mit dem Smartphone aufgenommen wurden.

Teil 1: Food Fotografie Tipps fürs Shooting – Licht, Winkel und Komposition

Wenn du diese Grundlagen beherrschst, wird alles Weitere deutlich einfacher. Das Shooting entscheidet über 80 % deiner Bildqualität – Styling und Bearbeitung können ein schlecht beleuchtetes, ungünstig komponiertes Foto nicht mehr retten.

Tipp 1: Nutze das Fensterlicht – nicht die Deckenlampe

Natürliches Fensterlicht ist das größte Upgrade, das du für deine Food Fotografie machen kannst. Punkt.

Platziere dein Gericht 60–120 cm von einem großen Fenster entfernt. Du brauchst indirektes Tageslicht – keinen Sonnenstrahl, der direkt auf den Teller trifft. Wenn die Sonne zu hart ist, streue das Licht mit einem weißen Vorhang, einem Bettlaken oder sogar Backpapier, das du ans Fenster klebst.

Der entscheidende Schritt: Schalte jede andere Lichtquelle im Raum aus. Deckenleuchten in der Küche werfen einen gelben oder grünen Farbstich, der Essen kränklich aussehen lässt. Der automatische Weißabgleich deines Smartphones kann das nicht vollständig korrigieren, wenn mehrere Lichtquellen konkurrieren. Eine einzige, saubere Lichtquelle – das ist das Ziel.

Wenn du in einem Restaurant ohne Fenster fotografierst, versuche es mit einem tragbaren LED-Panel (ca. $30–50) mit Tageslicht-Farbtemperatur (5000–5500K). Es ist wirklich die beste Alternative zu natürlichem Fensterlicht.

Tipp 2: Licht von der Seite oder von hinten – niemals von vorne

Wo du das Licht relativ zu deinem Gericht platzierst, verändert alles an Textur, Tiefe und Stimmung.

Seitenlicht (Licht kommt von 9 Uhr oder 3 Uhr) erzeugt Schatten, die Texturen sichtbar machen – Grillstreifen, die Kruste auf Brot, der blubbernde Käse auf einer Pizza. Es ist die vielseitigste Lichtrichtung beim Essen fotografieren.

Gegenlicht (Licht kommt von hinter dem Gericht, auf dich zu) erzeugt einen wunderschönen Lichtsaum. Es ist besonders beeindruckend bei Getränken, Suppen und allem Durchscheinenden. Das Gericht leuchtet förmlich.

Frontlicht (Licht kommt von hinter der Kamera) macht alles flach. Keine Schatten, keine Textur, keine Tiefe. Das ist der Grund, warum die meisten Blitzfotos von Essen schlecht aussehen.

Seitlich beleuchteter Schokoladen-Lavakuchen, der zeigt, wie gerichtetes Licht Texturen in der Food Fotografie hervorhebt und appetitliche Tiefe erzeugt

Schnelle Lösung: Platziere eine weiße Karte, ein Stück Schaumstoffplatte oder sogar ein Blatt Alufolie gegenüber deiner Lichtquelle. Das reflektiert Licht zurück in die Schatten, damit sie nicht zu dunkel werden. Profi-Foodfotografen nennen das einen „Aufheller" – er kostet nichts und verändert alles.

Foodfotograf nutzt weißen Aufheller zum Aufhellen von Schatten auf angerichteten Jakobsmuscheln bei einem Shooting mit natürlichem Licht

Tipp 3: Beherrsche die drei Kamerawinkel

Nicht jedes Gericht sieht aus jedem Winkel gut aus. Zu wissen, wie man Essen aus dem richtigen Winkel fotografiert, ist einer jener Food Fotografie Tipps, die Amateure wirklich von Profis unterscheidet – egal ob du ein iPhone oder eine DSLR verwendest.

Flat Lay (90°, senkrecht von oben): Ideal für flache Gerichte mit interessanten Mustern auf der Oberfläche. Pizza, Aufschnittplatten, Grain Bowls, Kekssortimente und Tischszenen. Man sieht alles schön ausgebreitet.

Hände fotografieren eine gestylte Avocado-Toast-Brunch-Szene von oben mit einem Smartphone, das die Kameraraster-Überlagerung zeigt

45-Grad-Winkel: Der vielseitigste Winkel und der beste Ausgangspunkt für die meisten Fotos von Essen. Er zeigt sowohl die Oberseite als auch die Seite eines Gerichts – perfekt für Pasta, angerichtete Hauptgerichte, Burger und die meisten Restaurantmahlzeiten. Er entspricht dem natürlichen Blickwinkel, als würdest du am Tisch sitzen.

Augenhöhe (0°): Am besten geeignet für hohe Gerichte, deren Höhe betont werden soll. Schichttorten, gestapelte Pancakes, turmhohe Burger, Cocktails und Milchshakes. Fotografierst du eine Suppenschüssel auf Augenhöhe, sieht es aus wie eine Keramikwand, hinter der sich das Essen versteckt.

Food Fotografie auf Augenhöhe von hoch gestapelten Blaubeer-Pancakes, die zeigt, wie ein niedriger Kamerawinkel die Höhe betont

Die Regel: Flache Gerichte = Flat Lay. Hohe Gerichte = Augenhöhe. Alles andere beginnt bei 45 Grad.

Tipp 4: Nutze die Drittelregel (Hör auf, alles zu zentrieren)

Öffne die Kameraeinstellungen deines Smartphones und aktiviere die Rasteranzeige. Du siehst ein 3×3-Raster auf dem Bildschirm. Platziere dein Hauptgericht an einem der vier Schnittpunkte der Linien – nicht genau in der Mitte.

Eine außermittige Komposition erzeugt visuelle Spannung. Das Auge des Betrachters muss sich über das Bild bewegen, was es dynamischer und interessanter macht. Tote Mitte wirkt statisch, wie ein Passfoto für Pasta.

Wann Zentrierung funktioniert: Perfekt symmetrische Flat Lays, eine einzelne Schüssel senkrecht von oben fotografiert, oder wenn das Gericht das einzige Element im Bild ist. Zentrierung mit viel Negativraum kann bewusst und modern wirken. Aber bei Aufnahmen mit mehreren Elementen gewinnt die Drittelregel wirklich jedes Mal.

Overhead-Flat-Lay-Food-Fotografie, die die Drittelregel-Komposition mit einem mediterranen Mezze-Arrangement demonstriert

Tipp 5: Nutze den Negativraum

Fülle nicht jeden Zentimeter des Bildausschnitts. Lass dein Essen atmen.

Sauberer, leerer Raum um und über dem Gericht lenkt den Blick des Betrachters direkt auf das Wesentliche – das Essen. Außerdem verleiht er deinen Fotos eine moderne, redaktionelle Qualität, die hochwertig statt überladen wirkt.

Negativraum hat auch einen praktischen Nutzen: Er lässt Platz für Texteinblendungen auf Social-Media-Posts, Lieferplattform-Einträgen und Marketing-Postern. Wenn du vorhast, deine Fotos für Instagram Stories oder Menü-Banner zu verwenden, fotografiere breiter als du denkst und schneide später zu.

Eine schlichte weiße Fläche oder ein sauberer Holztisch mit deinem Gericht leicht seitlich platziert? Das ist eine Komposition, die auf jeder Plattform funktioniert.

Minimalistische Food-Fotografie-Komposition mit Negativraum: einzelne Schüssel Erbsensuppe auf sauberem weißem Marmor

Tipp 6: Nutze Farbtheorie, damit Gerichte besser wirken

Das ist einer der am meisten übersehenen Food Fotografie Tipps und gleichzeitig der, der den größten visuellen Effekt erzielt, sobald du ihn verstehst. Farbtheorie ist nicht nur für Designer – sie ist eine Geheimwaffe für jeden, der Essen fotografiert.

Komplementärfarben liegen sich auf dem Farbkreis gegenüber. Komplementäre Paarungen erzeugen maximalen Kontrast und bringen jede Farbe zum Leuchten:

Rot + Grün (Tomaten auf einem Bett aus frischem Basilikum)
Orange + Blau (Lachs auf einem schieferblauen Teller)
Gelb + Violett (Zitronentarte mit Lavendelgarnitur)

Analoge Farben liegen nebeneinander auf dem Farbkreis. Sie erzeugen warme Harmonie:

Rot-, Orange- und Gelbtöne zusammen (herbstlich inspirierte Gerichte)
Grün-, Petrol- und Blautöne (frische Salate auf kühlen Oberflächen)

Die praktische Abkürzung: Weiße Teller passen zu allem – sie sind die sicherste Wahl. Aber wenn du etwas willst, das visuell wirklich explodiert, platziere farbenfrohe Gerichte auf dunklen Oberflächen (schwarzer Schiefer, dunkles Holz, anthrazitfarbene Keramik). Der Kontrast erledigt die Arbeit für dich.

Komplementäre Farbtheorie in der Food Fotografie: orangefarben glasierter Lachs auf tiefblauem Teller für maximalen Kontrast

Tipp 7: Fotografiere mehr als du denkst

Mache mindestens 30–50 Fotos pro Gericht. Profis schießen Hunderte.

Nimm zwischen den Aufnahmen kleine Anpassungen vor: verschiebe eine Garnitur, drehe den Teller 10 Grad, rücke ein Requisit leicht nach links. Belichte in Stufen – einmal normal, einmal eine Stufe heller, einmal eine Stufe dunkler. Du wirst überrascht sein, wie unterschiedlich dieselbe Szene mit kleinen Veränderungen aussieht.

Überprüfe die Bilder immer später auf einem größeren Bildschirm. Was auf einem 6-Zoll-Smartphone perfekt aussah, offenbart auf dem Laptop oft etwas Übersehenes – einen verirrten Krümel, einen Schatten, den du nicht bemerkt hast, eine leicht schiefe Horizontlinie.

Zusätzliche Aufnahmen zu machen kostet buchstäblich nichts. Aber die perfekte Version nicht zu haben, wenn du sie brauchst? Das ist die Art von Food-Fotografie-Fehler, der Restaurantbesitzer immer wieder einholt.

🎯 Profi-Abkürzung: Überspringe das Reshooting mit KI-Winkel- und Beleuchtungsanpassungen

Gericht aus dem falschen Winkel fotografiert? Beleuchtung zu flach? Statt neu zu stylen und erneut zu fotografieren, kannst du mit FoodShot AI Kamerawinkel anpassen und Beleuchtungsstile bei bereits vorhandenen Fotos ändern. Einmal hochladen, dann mehrere Versionen mit verschiedenen Winkeln und Beleuchtungen generieren – ganz ohne Stativ.

Teil 2: Food Styling Tipps – Das Gericht unwiderstehlich präsentieren

Styling ist der Unterschied zwischen einem Schnappschuss und einem Foto, das die Betrachter regelrecht hungrig macht. Du musst kein professioneller Food-Stylist sein, um diese Techniken anzuwenden – aber wenn du weißt, wie du durch Styling schönere Essensbilder machst, wirkt dein Essen bewusst gestaltet statt zufällig.

Tipp 8: Style in ungeraden Zahlen

Gruppen von 3, 5 oder 7 Elementen wirken natürlicher und dynamischer als gerade Zahlen. Das gilt für alles: drei Basilikumblätter statt vier, fünf verstreute Beeren statt sechs, drei Beilagen-Schälchen um dein Hauptgericht.

Ungerade Zahlen schaffen Asymmetrie, und das menschliche Auge findet Asymmetrie interessanter als perfektes Gleichgewicht. Es wirkt organisch statt erzwungen.

Der Dreiecks-Trick: Ordne drei Hauptelemente in einer Dreiecksformation an. Das erzeugt sofort eine ausgewogene, aber nicht langweilige Komposition, die den Blick des Betrachters durch das Bild führt. Es funktioniert bei Flat Lays, Aufnahmen im Winkel und sogar bei Tischszenen.

Food-Styling-Regel der ungeraden Zahlen mit drei Crostini in Dreiecksformation auf einem Olivenholzbrett

Tipp 9: Gib deinem Hauptgericht die Bühne

Jedes Food-Foto braucht einen Star. Ein Gericht zieht die Aufmerksamkeit auf sich – alles andere spielt eine unterstützende Rolle.

Platziere dein Hauptgericht am stärksten Fokuspunkt (denke an die Schnittpunkte der Drittelregel). Nutze eine geringe Schärfentiefe, um das Hauptgericht scharf zu halten, während die umgebenden Elemente leicht unscharf werden. Wenn du mit dem Smartphone fotografierst, versuche den Porträtmodus, um diesen Effekt zu simulieren.

Begleitende Gerichte und Requisiten sollten am Bildrand angeschnitten sein. So konkurrieren sie nicht um Aufmerksamkeit und verleihen der Szene trotzdem Kontext und Fülle. Betrachte sie als Statisten in einem Film – anwesend, aber ohne dem Hauptdarsteller die Show zu stehlen.

Food-Fotografie-Komposition mit scharfem Fokus auf Entenbrust und unscharfen Requisiten im Hintergrund, die die Fokus-Hierarchie demonstriert

Tipp 10: Drizzle Soßen und Dressings zuletzt – wirklich ganz zuletzt

Soßen sind das zeitsensitivste Element beim Food Styling. Ein Schuss Schokoladenganache oder Balsamico-Reduktion sieht glänzend und wunderschön aus – für etwa 45 Sekunden, bevor er flach wird, einzieht und seinen Glanz verliert.

Das Protokoll: Baue deine gesamte Szene auf, fixiere deinen Kamerawinkel, passe deine Einstellungen an und dann – Sekunden vor dem Auslösen – füge die Soße hinzu. Verwende eine Quetschflasche für präzise Kontrolle. Löffel sind unberechenbar.

Schokoladen-, Karamell- und Sahnesoßen lassen sich am besten leicht angewärmt fotografieren (sie fließen attraktiver). Vinaigrettes und Öle sehen am besten aus, wenn sie aus etwa 30 cm Höhe über das Gericht geträufelt werden – für diesen natürlichen „gerade gegossen"-Look.

Karamellsoße wird auf ein Schokoladen-Brownie-Dessert geträufelt und zeigt das präzise Timing der Soße für die Food Fotografie

Tipp 11: Fälsche den Dampf (alle machen es)

Aufsteigender Dampf von einem Gericht löst sofort die Assoziation „frisch gekocht, warm, lecker" aus. Es ist einer der wirkungsvollsten Appetitreize in der Foodfotografie. Und ja, Profis fälschen ihn ständig.

Methode 1: Erhitze einen nassen Wattebausch oder einen kleinen Schwamm für 30 Sekunden in der Mikrowelle. Verstecke ihn hinter dem Gericht, knapp außerhalb des Bildausschnitts. Der aufsteigende Dampf sieht auf Kamera völlig natürlich aus.

Methode 2: Ein Hand-Dampfglätter, knapp außerhalb des Bildes gehalten, gibt dir präzisen, kontrollierbaren Dampf, den du genau dorthin lenken kannst, wo du ihn brauchst.

Wichtiges Detail: Dampf kommt vor dunklen Hintergründen am besten zur Geltung. Wenn du auf einer weißen Oberfläche fotografierst, ist der Dampf fast unsichtbar. Wechsle zu dunklem Holz, schwarzem Schiefer oder einem dunklen Stoffhintergrund für diese dampfenden Heldenaufnahmen.

Dampfende Ramen-Schüssel mit sichtbarem Dampf vor dunklem Hintergrund, die Gegenlicht- und Dampf-Technik in der Food Fotografie demonstriert

Tipp 12: Halte alles frisch aussehend

Essen welkt, schmilzt und stirbt unter Beleuchtung schneller, als man denkt. Professionelle Foodfotografen haben eine ganze Werkzeugkiste an Tricks, um alles lebendig aussehen zu lassen:

Besprühe Kräuter und Gemüse mit einer Sprühflasche für diesen taufrischen, gerade-gepflückten Look
Bestreiche Blattgrün leicht mit Speiseöl, damit es unter dem Licht glänzt
Gare Proteine leicht unter – sie behalten Farbe und Form besser für Fotos (vollständig gegartes Fleisch neigt zum Schrumpfen und wird grau)
Tausche Garnituren alle paar Minuten aus – Basilikum welkt in etwa 3 Minuten unter warmem Licht, und Salat wird genauso schnell schlaff

Die Frische-Regel ist einfach: Wenn etwas müde aussieht, tausche es aus. Halte immer Ersatzgarnituren bereit. Die wenigen Cent, die du für zusätzliche Kräuter ausgibst, helfen dir wirklich, langweilige, leblose Fotos zu vermeiden.

Food-Styling-Vorbereitungsstation mit frischen Kräutern, Sprühflasche und Garnitur-Zubehör, um Essen lebendig und frisch aussehen zu lassen

Tipp 13: Wähle Teller, die einen Kontrast zu deinem Essen bilden

Deine Tellerwahl kann ein Foto entscheidend beeinflussen. Hier ist der Schnellguide:

Weiße/neutrale Teller: Die sichere, vielseitige Wahl. Klare Linien, konkurrieren nicht mit dem Essen, funktionieren für fast jede Küche. Wenn du ein einziges Geschirr-Set für die Fotografie besitzt, sollte es weiß sein.

Dunkle Teller (schwarze Keramik, dunkler Schiefer, anthrazitfarbenes Steinzeug): Lassen helles, farbenfrohes Essen regelrecht explodieren. Ein kräftiges Curry auf einem matten schwarzen Teller? Beeindruckend. Aber dunkle Gerichte auf dunklen Tellern verschwinden – versuche das zu vermeiden.

Gemusterte Teller: Fast immer ein Fehler in der Food Fotografie. Das Muster konkurriert mit dem Gericht um die visuelle Aufmerksamkeit.

Textur zur Küche passend wählen: Rustikales Steinzeug für Hausmannskost und bodenständige Gerichte. Klares, minimalistisches Weiß für Gehobene Küche. Holzbretter für Handwerksbrot und Aufschnittplatten. Der Teller erzählt eine Geschichte über die Art des Essens, noch bevor der Betrachter das Gericht selbst fokussiert.

Tellervergleich in der Food Fotografie: farbenfroher Mango Sticky Rice auf weißem versus dunklem Teller zur Demonstration von Kontrast

Tipp 14: Baue Ebenen und Tiefe mit Requisiten auf

Ein großartiges Food-Foto hat drei Ebenen: Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Diese Schichten zu nutzen erzeugt einen Tiefeneindruck, der den Betrachter wirklich in die Szene hineinzieht.

Vordergrund: Streue ein paar Zutaten – eine Prise Mehl, einige ganze Gewürze, einen kleinen Kräuterzweig. Halte sie leicht unscharf für einen professionellen Look.

Mittelgrund: Hier lebt dein Hauptgericht. Die schärfste Fokussierung gehört hierhin.

Hintergrund: Eine Serviette, ein Besteckteil, der Rand eines anderen Tellers oder eine hineingreifende Hand. Weicher Fokus, gerade genug, um etwas hinzuzufügen, ohne Ablenkung zu erzeugen.

Nutze auch Höhe zu deinem Vorteil – lege ein Schneidebrett unter dein Gericht, um es leicht zu erhöhen, oder verwende Bücher unter einem Hintergrundelement für mehr Dimension. Requisiten wie Leinenservietten, Vintage-Besteck, rohe Zutaten und ein Glas Wein helfen, eine Geschichte zu erzählen. Übertreibe es nur nicht – drei bis fünf unterstützende Requisiten sind meistens der ideale Rahmen.

Geschichtete Food-Fotografie-Komposition mit Vordergrund-Requisiten, scharfem Hauptgericht und unscharfen Hintergrundelementen für Tiefenwirkung

🎯 Profi-Abkürzung: KI-Styling ohne Umstylen

Keinen passenden Teller? Garnitur sieht welk aus? Hintergrund unaufgeräumt? FoodShot AI lässt dich Teller tauschen, Garnituren hinzufügen, unerwünschte Elemente entfernen und Hintergründe komplett austauschen – alles aus einem einzigen Foto. Du kannst sogar ein Pinterest-Referenzfoto hochladen und dessen gesamtes Styling, Beleuchtung und Komposition auf dein Gericht übertragen. Kein erneutes Fotografieren, kein Umdekorieren.

Teil 3: Food Fotografie Tipps zur Bearbeitung – Verfeinern ohne zu übertreiben

In der Bearbeitung werden gute Fotos zu großartigen Fotos. Aber das Ziel ist Verbesserung, nicht Verwandlung – wenn deine Bearbeitung sichtbar ist, hast du es übertrieben. Diese Food Fotografie Tipps funktionieren in jeder Bearbeitungs-App, von Lightroom über Snapseed bis zum eingebauten Editor deines Smartphones.

Food-Fotografie-Bearbeitungsarbeitsplatz mit Laptop und Bildbearbeitungssoftware zur Anpassung von Weißabgleich und Belichtung

Tipp 15: Korrigiere den Weißabgleich vor allem anderen

Der Weißabgleich ist die Grundlage jeder weiteren Bearbeitung. Wenn du das falsch machst, hilft keine Dynamik und kein Kontrast der Welt.

Essen, das unter warmem Glühlampenlicht aufgenommen wird, sieht orange aus. Essen unter Leuchtstoffröhren sieht grün aus. Beides ist nicht appetitlich. Ein korrekter Weißabgleich lässt Weiß tatsächlich weiß aussehen und zeigt die wahren Farben des Essens.

Der Sweet Spot fürs Essen fotografieren: Leicht warm – etwa 5500–6000K auf dem Farbtemperaturregler. Diese Einstellung wirkt einladend und natürlich. Alles Kühlere (Bläulichere) lässt Essen wirklich klinisch wirken. Denke an Krankenhausmensa versus Abendessen bei Sonnenuntergang.

Die meisten Bearbeitungs-Apps haben eine Weißabgleich-Pipette. Klicke auf etwas im Bild, das weiß sein sollte (ein Teller, eine Serviette) – die App korrigiert automatisch. Starte dort und feintuning dann mit dem Temperaturregler.

Tipp 16: Aufhellen – leicht überbelichtet verkauft besser

Fotos von Essen, die etwas heller als die Realität sind, wirken appetitlicher. Das wird von jedem Leitfaden für Lieferplattformen und jedem Standard der kommerziellen Food Fotografie bestätigt.

Erhöhe die Belichtung um +0,3 bis +0,5 Stufen. Dann hebe den Tiefenregler an, um Textur in dunkleren Bereichen sichtbar zu machen – die Karamellisierung einer Zwiebel, die Röstspuren auf einer gegrillten Paprika, die Schichten in einem Croissant.

Die Grenze: Brenne deine Lichter nicht aus. Wenn der weiße Teller zu einem konturlosen weißen Fleck wird, bist du zu weit gegangen. Ziehe den Lichterregler zurück, um Details wiederherzustellen. Der Sweet Spot ist helles Essen auf einem Teller, der noch sichtbare Kanten und Schatten hat.

Tipp 17: Nutze Dynamik, nicht Sättigung

Das ist der Bearbeitungstipp, der Amateure von Profis unterscheidet, wenn man lernt, wie man schöne Essensbilder macht.

Sättigung verstärkt jede Farbe gleichmäßig. Drehst du sie hoch, werden Hauttöne orange, Rottöne atomar und Essen fängt an, künstlich auszusehen. Ein grobes Werkzeug.

Dynamik verstärkt selektiv gedeckte Farben, während bereits kräftige Farben unberührt bleiben. Es macht Grüntöne grüner und Brauntöne satter, ohne dass deine Tomatensoße radioaktiv aussieht. Es ist das smarte Werkzeug.

Eine Dynamik-Erhöhung von +15 bis +25 reicht normalerweise aus, damit Essen knallig aussieht, ohne bearbeitet zu wirken. Übersättigtes Essen löst sofort Misstrauen aus – die Betrachter wissen, dass es in Wirklichkeit nicht so aussieht, und du hast deine Glaubwürdigkeit verloren. Nutze zuerst Dynamik und greife nur zur Sättigung, wenn du wirklich einen stärkeren Effekt brauchst.

Farbenfrohe Açaí-Bowl von oben fotografiert mit natürlicher Farbdynamik als Beispiel für ausgewogene Food-Foto-Bearbeitung

Tipp 18: Nutze selektive Bearbeitungen, um den Blick zu lenken

Die meisten Bearbeitungs-Apps unterstützen mittlerweile selektive Anpassungen – und sie sind unglaublich wirkungsvoll für Fotos von Essen.

Radialfilter: Zeichne einen Kreis um dein Hauptgericht und erhöhe die Belichtung um +0,3. Verringere dann die Belichtung außerhalb um -0,2. Dein Gericht strahlt nun dezent, während die umgebende Szene zurücktritt. Das Auge des Betrachters geht direkt zum Essen.

Vignettierung: Eine leichte Abdunklung der Bildränder lenkt den Blick auf natürliche Weise nach innen. Halte es subtil – eine Vignettierungs-Einstellung von -10 bis -15 reicht völlig. Alles Stärkere sieht aus, als hättest du durch eine Klopapierrolle fotografiert.

Selektives Schärfen: Wende Schärfe nur auf den Essensbereich an. Lass Hintergründe und Requisiten weich. Selektives Schärfen ahmt den natürlichen Tiefenschärfe-Look teurer Kameraobjektive nach und lenkt die Aufmerksamkeit dorthin, wo sie hingehört.

Tipp 19: Bereinige den Hintergrund

Sieh dir dein Foto auf einem großen Bildschirm an und frage: Gibt es hier etwas, das nicht sein muss?

Krümel auf dem Tisch. Ein Fingerabdruck am Tellerrand. Eine störende Steckdose im Hintergrund. Die zufällige Gabel, die ins Bild geraten ist.

Jede Bearbeitungs-App hat ein Reparatur- oder Kopierstempel-Werkzeug. Benutze es. Entferne alles, was die Aufmerksamkeit vom Essen ablenkt. Wenn ein Element nichts zur Geschichte beiträgt, die dein Foto erzählt, zieht es davon ab.

Dieser Schritt dauert 30 Sekunden und ist der Unterschied zwischen einem Foto, das poliert wirkt, und einem, das wie ein Schnappschuss aussieht. Mache die Hintergrund-Bereinigung zur Gewohnheit bei jedem einzelnen Foto, das du bearbeitest – es ist wirklich einer der wirkungsvollsten Bearbeitungsschritte.

Tipp 20: Exportiere für die richtige Plattform

Du hast perfekt fotografiert, bewusst gestylt und gekonnt bearbeitet. Ruiniere es jetzt nicht mit den falschen Exporteinstellungen.

Instagram Feed: 1080×1080px (quadratisch) oder 1080×1350px (4:5 Hochformat – nimmt mehr Bildschirmfläche ein, besseres Engagement). Prüfe die offiziellen Instagram-Richtlinien für die aktuellen Spezifikationen.

Instagram Stories/Reels: 1080×1920px (9:16 vertikal)

Uber Eats / DoorDash: Mindestens 1200×800px, Querformat bevorzugt. Beide Plattformen empfehlen gut beleuchtete, eng zugeschnittene Aufnahmen, bei denen das Gericht mindestens 70 % des Bildes ausfüllt. Aktuelle Spezifikationen findest du im neuesten Foto-Guide für Lieferplattformen.

Website/Speisekarte: Mindestens 2000px an der längsten Kante für scharfe Darstellung auf Retina-Bildschirmen.

Komprimierung: Exportiere als JPEG mit 80–85 % Qualität für die beste Balance aus Dateigröße und Schärfe. Unter 75 % entstehen sichtbare Kompressionsartefakte, die bei Essenstexturen wirklich auffallen.

🎯 Profi-Abkürzung: Ein-Klick-KI-Bearbeitung und plattformgerechter Export

Manuelle Bearbeitung dauert 15–30 Minuten pro Foto. FoodShot AI erledigt Weißabgleich-Korrektur, Beleuchtungsanpassung, Hintergrund-Bereinigung und plattformspezifische Formatierung in etwa 90 Sekunden. Wähle aus 30+ Style-Presets (Lieferung, Restaurant, Fine Dining, Instagram) und erstelle Social-Media-Poster und Vorlagen in der passenden Größe für jede Plattform. Zu einem Bruchteil der Kosten professioneller Bearbeitung ist es der schnellste Weg vom Smartphone-Schnappschuss zum menüfertigen Bild.

Deine komplette Checkliste für Food Fotografie Tipps

Speichere dir das ab. Gehe vor deinem nächsten Food-Fotoshooting diese Liste durch:

Food-Fotografie-Checkliste und Vorbereitungsszene mit organisierten Werkzeugen, Tellern, Requisiten und Styling-Zubehör, bereit für ein Shooting

Vor dem Shooting:

Find your best natural light source (window, not overhead)
Turn off all artificial room lights
Choose the right plate (contrast with food color)
Gather props: napkin, utensils, raw ingredients, cutting board
Have backup garnishes ready

Während des Shootings:

Light from the side or back — never the front
Match camera angle to dish type (flat lay / 45° / eye level)
Enable grid overlay and use rule of thirds
Leave negative space for a clean composition
Style garnishes in odd numbers (3, 5, 7)
Make one dish the clear hero
Add sauces and drizzles last (right before clicking)
Fake steam if needed (wet cotton ball or steamer)
Shoot 30+ photos with small variations

Während der Bearbeitung:

Fix white balance first (aim for slightly warm)
Brighten exposure by +0.3 to +0.5 stops
Boost vibrance (+15 to +25), not saturation
Apply selective brightness to hero dish
Clean up crumbs, smudges, and distractions
Export at correct dimensions for your target platform

Oder überspringe die Hälfte dieser Liste — lade dein Foto bei FoodShot AI hoch und lass KI Beleuchtung, Styling und Bearbeitung in 90 Sekunden erledigen. Tarife starten ab $15/Monat für 25 Bilder mit kommerzieller Lizenz.

Häufig gestellte Fragen

Was ist die beste Kamera für Food Fotografie?

Dein Smartphone ist für die meisten Restaurant- und Social-Media-Fotos von Essen im Jahr 2026 wirklich gut genug. Das iPhone 16 Pro, Samsung Galaxy S25 Ultra und Google Pixel 9 Pro liefern Food-Fotos, die es mit Einsteiger-DSLRs aufnehmen können – besonders bei guter Beleuchtung. Wenn du aufrüsten möchtest, probiere eine spiegellose Kamera (wie die Sony a6400 oder Canon EOS R50) mit einem 50mm- oder 35mm-Festbrennweitenobjektiv für wunderschöne Hintergrundunschärfe und schärfere Details. Aber Beleuchtung und Komposition sind weit wichtiger als das Kameragehäuse – ein $200-Smartphone mit tollem Fensterlicht wird eine $2.000-Kamera unter schlechten Leuchtstoffröhren wirklich jedes Mal schlagen.

Wie mache ich gute Fotos von Essen mit dem Smartphone?

Drei Dinge verbessern deine Smartphone-Foodfotografie sofort: (1) Fotografiere in der Nähe eines Fensters mit natürlichem Licht und schalte Deckenleuchten aus, (2) nutze den 45-Grad-Winkel für die meisten Gerichte, und (3) putze dein Objektiv vor dem Fotografieren – Fingerabdrücke auf Smartphone-Linsen sind der Hauptgrund, warum Handy-Fotos von Essen unscharf wirken. Für detailliertere Smartphone-spezifische Techniken, schau dir unseren iPhone Food Fotografie Guide mit 15 Profi-Tipps an.

Was ist die beste Beleuchtung für Food Fotografie?

Indirektes natürliches Fensterlicht, das von der Seite oder von hinten auf das Essen trifft. Bewölkte Tage erzeugen tatsächlich das schmeichelhafteste Licht, weil Wolken wie ein riesiger Diffusor wirken – du bekommst weiches, gleichmäßiges Licht ohne harte Schatten. Wenn du künstliches Licht brauchst, versuche ein tageslichtausgewogenes LED-Panel (5000–5500K), seitlich positioniert, mit einem weißen Aufheller auf der gegenüberliegenden Seite zum Aufhellen der Schatten. Mehr zu Beleuchtungs-Setups findest du in unserem 90-Sekunden-Café-Menü-Fotografie-Guide.

Wie lasse ich meine Food-Fotos professionell aussehen?

Konzentriere dich auf drei Dinge: konsistente Beleuchtung (seitliches natürliches Licht), bewusste Komposition (Drittelregel, Negativraum) und zurückhaltende Bearbeitung (Weißabgleich korrigieren, leichte Aufhellung, Dynamik statt Sättigung). Professionelle Fotos von Essen sehen professionell aus, weil sie konsistent sind – gleiche Lichtrichtung, gleicher Bearbeitungsstil, gleiches Maß an Sorgfalt in jedem Bild. Diese Konsistenz baut eine Markenästhetik auf, die poliert und vertrauenswürdig wirkt. Die gleichen Bearbeitungs-Presets für alle deine Fotos zu verwenden, hilft wirklich, diesen einheitlichen Look beizubehalten.

Kann KI traditionelle Food Fotografie ersetzen?

KI wird ein gestyltes Studio-Shooting für ein hochwertiges Kochbuch oder eine nationale Werbekampagne nicht ersetzen – dafür braucht man nach wie vor einen menschlichen Fotografen, Stylisten und Art Director. Aber für die große Mehrheit der Restaurant-, Lieferplattform- und Social-Media-Fotografie liefern KI-Tools für Food Fotografie mittlerweile Ergebnisse, die visuell nicht von professionellen Aufnahmen zu unterscheiden sind – zu einem Bruchteil der Zeit und Kosten. Der kluge Ansatz 2026: Schieße ein ordentliches Foto mit guter Beleuchtung und lass dann die KI Styling und Bearbeitung übernehmen. Das Beste aus beiden Welten.

Food Fotografie Tipps: 20 Geheimnisse für beeindruckende Fotos (2026)