Ideas de Fotografía Gastronómica para Vender Cada Plato

Casi todas las guías sobre una sesión de fotos de comida están escritas para fotógrafos que quieren convertirse en mejores fotógrafos. Esta está escrita para la persona que tiene que subir 40 platos a una app de delivery antes del viernes. Ese es un trabajo distinto, y necesita otra fotografía gastronómica.

La diferencia importa más de lo que parece. Pinterest está lleno de fotos de comida preciosas, con sombras marcadas y llenas de utilería — y buena parte de ellas serían rechazadas de inmediato si las subieras a tu menú de Uber Eats. Así que antes de las ideas, una página de reglas. Luego, 27 montajes que puedes reproducir, cada uno con el planteamiento en una línea, el error que casi todo el mundo comete y para qué sirve realmente. Sin clases de equipo, sin consejos de carrera, sin filosofía — solo fotografía gastronómica que se gana su lugar en un menú.

Resumen rápido: las mejores ideas para una sesión de fotos de comida dependen de dónde vaya a aparecer la imagen. Las miniaturas de menú de delivery tienen reglas estrictas — Uber Eats exige un solo plato centrado en formato 5:4–6:4, sin texto, sin sombras marcadas y sin personas salvo manos — mientras que los carteles, redes sociales y tableros de menú son terreno libre. Divide las 27 ideas siguientes en esas dos categorías y fotografía en consecuencia.

Lee esto antes de copiar ni un solo tablero de Pinterest

Pinterest tiene alrededor de 631 millones de usuarios mensuales, y la comida es una de sus categorías más grandes — precisamente por eso los primeros resultados de esta búsqueda son tableros de pines. (Los resultados del primer trimestre de 2026 de Pinterest sitúan el crecimiento de usuarios en su décimo trimestre consecutivo de doble dígito.) Esos tableros son una buena fuente de inspiración. Son una pésima hoja de especificaciones.

Esto es lo que las plataformas realmente exigen. Las directrices de fotos de menú enviadas por el establecimiento de Uber Eats indican que una foto de menú debe mostrar un solo plato de tu carta, encuadrado en el centro, idealmente entre 5:4 y 6:4. No puede contener más de un plato, mostrar personas (las manos son la única excepción), estar borrosa, tener sombras marcadas o iluminación insuficiente, mostrar un entorno poco higiénico —incluidas superficies sucias o cubiertos usados—, llevar logotipos o marcas de agua, ni contener texto alguno. La guía de fotos para comercios de DoorDash tiene un espíritu similar: las fotos se rechazan por mala iluminación, falta de nitidez o texto y superposiciones.

Eso no son consejos de estilo. Son condiciones de aprobado/suspendido sobre tu fotografía, comprobadas antes de que tu imagen llegue siquiera a un cliente.

Vuelve a leer esa lista al lado de un tablero de Pinterest. ¿Oscuro y sombrío? Sombras marcadas. ¿El aspecto desordenado y auténtico, con migas y un tenedor usado? Superficie poco higiénica. ¿La preciosa cuadrícula en plano cenital de todo tu brunch? Más de un plato. ¿Texto incrustado sobre la imagen? Rechazado. Aproximadamente la mitad de la fotografía gastronómica más pineada de internet falla al menos una de estas comprobaciones.

Ninguno de esos estilos está mal. Simplemente apuntan al lugar equivocado. Así que clasifica cada idea de esta página en dos categorías antes de fotografiar:

• Miniaturas de menú — apps de delivery, páginas de pedidos. Sujetas a reglas, literales, bien iluminadas, un solo plato, sin texto. Aquí lo aburrido está bien; lo aburrido convierte. La fotografía existe para ayudar a alguien a decidir, no para ganar un premio.
• Marketing — carteles, redes sociales, tableros de menú, gráficos de escaparate, presentaciones. Sin más reglas que tu propio gusto. Aquí es donde encajan lo sombrío, lo desordenado y lo tipográfico, y donde creas las imágenes que le dan personalidad a una marca.

Casi todas las historias de "por qué me rechazaron la foto" son de alguien que hizo una preciosa imagen de marketing y la subió como miniatura de menú. Acierta con la categoría y tu fotografía de comida cumplirá su función. Equivócate y hasta las fotos más bonitas que tengas se quedarán en una cola de rechazo.

Esa distinción por sí sola es lo más útil de esta página. Todo lo que viene a continuación asume que sabes para qué categoría estás fotografiando.

Fotos de comida impresas ordenadas sobre una mesa de luz retroiluminada en pilas claras aptas para menú y pilas oscuras y sombrías

Ideas de ángulo: dónde colocar la cámara

El ángulo es la primera decisión en fotografía gastronómica y la que casi nadie toma de forma consciente. También es la más barata de corregir, porque no cuesta nada más que mover los pies. Elígelo según la geometría del plato, no por costumbre. En realidad solo hay tres ángulos que importan —cenital, 45 grados y de frente— y es la propia comida la que te dice cuál usar. La comida alta pide un ángulo bajo. La comida plana pide uno alto. Esa es toda la regla, y estas cinco ideas muestran cómo se aplica en la práctica.

1. El plano heroico a 45 grados (la vista del comensal)

Montaje: cámara a la altura de los ojos de una persona sentada, plato girado 45 grados, luz principal detrás y ligeramente a la izquierda. El error: usarlo en comida plana. Una sopa o un curry a 45 grados oculta justo lo que estás vendiendo. Ideal para: cualquier cosa con altura — hamburguesas, torres, bowls en capas. Es el ángulo más parecido a lo que realmente ve un comensal, por eso resulta apetecible sin esforzarse.

2. El cenital a 90 grados (flat-lay)

Montaje: cámara justo encima del plato, centrado, todo lo demás fuera del encuadre. El error: desviarse dos grados de los 90 exactos. Un plato redondo se convierte en un óvalo sutil y toda la imagen parece amateur sin que nadie sepa por qué. Ideal para: bowls, pizza, Dim Sum, cualquier cosa cuyo patrón viva en la superficie. Es el ángulo más indulgente en fotografía gastronómica — encuentra los 90 grados exactos y hasta un móvil hará el trabajo.

3. La cuadrícula flat-lay

Montaje: de cuatro a nueve platos sobre una superficie grande, cenital exacto, huecos uniformes entre ellos. El error: intentar usarla como miniatura de menú. Es un rechazo instantáneo — las fotos con varios platos rompen la regla de un solo elemento. Ideal para: redes sociales, presentaciones de catering, menús impresos, banners principales. Es una foto de marca, no una foto de producto.

4. El plano frontal en capas

Montaje: cámara a la altura del plato, totalmente de frente, fondo retirado dos metros para que quede desenfocado. El error: olvidar que a la altura del plato, tu fondo pasa a ser toda la sala. Todo lo que hay en esa pared trasera aparece en tu foto. Ideal para: tartas por capas, tortitas, sándwiches — cualquier cosa cuyo corte transversal sea el protagonista. Es el único ángulo donde la fotografía de repostería supera a todas las demás opciones sin discusión.

5. El macro de textura

Montaje: llena el encuadre con un solo detalle — miga, tostado, glaseado, cristalización. El error: recortar tan cerca que la comida se vuelve irreconocible. Lo abstracto no es apetecible. Ideal para: pan, Chocolate, la corteza carbonizada de una barbacoa. También es una gran segunda foto en un anuncio donde la primera es la miniatura estándar — los detalles que un plano general aplana son justo lo que despierta el hambre.

Tres trípodes apuntando a un pollo asado desde ángulos cenital, 45 grados y frontal mostrando la geometría de cámara

Ideas de luz y ambiente

Si solo vas a corregir una cosa este año, corrige la luz. Cualquier otra variable en fotografía gastronómica depende de ella — ni el mejor styling, ni la mejor edición, ni la vajilla más cara salvarán un plato iluminado por un fluorescente de techo. La buena noticia: la luz natural de una ventana supera a la mayoría de los equipos de estudio para la mayoría de los platos, y es gratis. Estos seis montajes cubren la decisión entre luz clara y aireada frente a oscura y sombría, además de la opción intermedia y algo aburrida que silenciosamente supera a ambas.

6. Luz de ventana clara y aireada

Montaje: ventana grande a 90 grados del plato, panel blanco de espuma al lado opuesto rebotando luz de relleno. El error: dejar las luces del techo encendidas. Las temperaturas de color mezcladas dan luces altas naranjas y sombras azules que ninguna edición corrige del todo. Ideal para: brunch, ensaladas, cafeterías — y es la luz natural más segura para las miniaturas de delivery. La luz de ventana natural es la mejora más barata que existe para cualquier negocio de alimentación.

7. Fuente única oscura y sombría

Montaje: una fuente pequeña y dura incidiendo desde atrás, cartulinas negras a ambos lados para absorber el relleno, superficie oscura con textura. El error: enamorarte de ella y subirla a una app de delivery. Las sombras marcadas son un motivo explícito de rechazo, así que esta fotografía pierde dinero en cuanto se convierte en miniatura de menú. Ideal para: carteles, alta cocina, whisky, filete, banners principales.

8. Juego de sombras con luz dura

Montaje: una fuente desnuda o sol directo, con una hoja, una persiana o una rejilla proyectando una sombra gráfica junto al plato. El error: dejar que el patrón caiga sobre la comida. Las sombras son la coprotagonista, nunca la estrella principal. Ideal para: bebidas de verano, helado, trabajos de campaña.

9. Contraluz para la translucidez

Montaje: luz justo detrás del vaso, cámara ligeramente por debajo del borde, cartulina negra delante para definir los bordes. El error: hacer contraluz a algo opaco. Una hamburguesa a contraluz es una silueta. Ideal para: cerveza, zumo, caldo, miel — cualquier cosa que la luz pueda atravesar. Consulta nuestras notas de fotografía de bebidas y cócteles para el manejo específico del cristal.

10. Luz lateral de hora dorada

Montaje: luz baja y cálida incidiendo lateralmente sobre la superficie para resaltar cada relieve y cada miga. El error: esperar a la auténtica hora dorada. Dura 20 minutos y nunca coincide con el turno de servicio. Falséala con un gel cálido y un pie bajo. Ideal para: horneados rústicos, Camiones de comida, imágenes de marca al aire libre.

11. La foto comercial limpia

Montaje: dos fuentes difusas a 45 grados, prácticamente sin sombras, superficie neutra, plato justo en el centro. El error: descartarla por aburrida. Lo es. También es la imagen que más convierte que harás jamás, y cumple todas las reglas de las plataformas a la vez. Ideal para: cada miniatura de app de delivery que tengas. Si solo vas a fotografiar una idea de esta lista, que sea esta. Es la única de aquí que es a la vez buena fotografía de comida y fotografía con conformidad garantizada.

Montaje de iluminación oscura y sombría con cartulinas negras esculpiendo un único haz de luz dura sobre un filete

Ideas de movimiento, vapor y textura

Solo imágenes fijas — en esta sección no hay vídeo en ningún momento. El truco está en insinuar movimiento dentro de un fotograma congelado, y es la parte de la fotografía gastronómica que más premia la preparación previa. Cada idea aquí necesita que la cámara esté lista antes de que lo esté la comida, porque el vapor, los estirones y los vertidos tienen una vida útil medida en segundos. Prepara, enfoca y luego emplata.

12. La foto de vapor

Montaje: fondo oscuro, luz desde atrás, vapor iluminado por detrás para que se separe. Un algodón húmedo calentado en el microondas y escondido tras el plato aguanta más que el vapor real del plato. El error: fotografiar el vapor contra un fondo claro, donde simplemente es invisible. Ideal para: Ramen, café, pasteles, cualquier cosa que deba transmitir recién salido de la cocina.

13. El vertido y el goteo

Montaje: obturador rápido, una segunda persona vertiendo, enfoque bloqueado en el punto de caída antes de que el líquido se mueva. El error: un solo vertido, una sola toma. Los fotógrafos profesionales disparan 30 y se quedan con una. Ideal para: sirope sobre tortitas, salsa sobre Pasta, licores sobre hielo.

14. El estirón de queso

Montaje: calienta bien el plato, estira despacio y con firmeza, dispara justo en el punto de tensión antes de que se rompa el hilo. El error: tener la cámara lista después de emplatar el queso. Tienes unos 40 segundos de estirón antes de que se enfríe y se vuelva una cuerda. Ideal para: pizza, sándwiches tostados, birria, nachos.

15. El espolvoreado en el aire

Montaje: fondo oscuro, contraluz sobre la sal, el azúcar o las hierbas cayendo para que cada grano refleje un destello. El error: espolvorear tanto que parezca un derrame en lugar de un toque final. Ideal para: patatas fritas, Donuts, postres, cualquier cosa que se termine al pase.

16. Condensación y escarcha

Montaje: enfría el vaso a fondo, luego rocíalo con una mezcla al 50/50 de glicerina y agua. El error: confiar en la condensación real, que se escurre en unos 90 segundos y te deja con un vaso mojado y sin gotas. Ideal para: cerveza, café helado, refrescos, latas listas para beber.

Vapor a contraluz elevándose de un bowl de ramen sobre fondo negro, con el algodón oculto y la bombilla visibles

Ideas de historia y proceso

Estas venden el porqué. Casi nunca son miniaturas de menú, pero casi siempre son las imágenes que la gente recuerda, porque muestran el trabajo en vez del producto. Si tu diferenciador es el oficio, la procedencia o la escala, este es el grupo que se gana su lugar.

17. Deconstrucción de ingredientes

Montaje: cada ingrediente colocado en orden alrededor o debajo del plato terminado, sobre una superficie lisa. Bien hecho, puede contar una historia que ningún pie de foto lograría. El error: incluir cosas que el cliente no puede saborear en el resultado. Se lee como relleno. Ideal para: platos insignia, historias de procedencia, páginas "Sobre nosotros", propuestas de Catering.

18. La foto de proceso sin caras

Montaje: trípode fijo, plato capturado a mitad de montaje, sin rostros en el encuadre — solo manos, si acaso alguien aparece. El error: no saber que las manos son la única excepción a la regla de "sin personas" de Uber Eats. Una foto de manos terminando un plato puede usarse legítimamente como imagen de menú; una foto de un chef sonriendo, no. Ideal para: panaderías, pizzerías, restaurantes donde el oficio es el diferenciador.

19. El mise en place como fondo

Montaje: plato terminado y nítido en primer plano, estación de preparación suavemente desenfocada detrás. El error: un fondo que parezca una superficie sucia. Hay una línea fina entre cocina en funcionamiento y infracción sanitaria, y las plataformas la vigilan. Ideal para: locales liderados por chef, credibilidad de cocina, cocinas fantasma que quieren demostrar que existe una cocina real.

20. El plato a medio comer

Montaje: un tenedor levantado a mitad de un bocado, un trozo ya tomado, migas colocadas a propósito. El error: subirla a una app de delivery. Los cubiertos usados aparecen explícitamente como motivo de rechazo. Ideal para: editorial, blog, redes sociales. Nunca una miniatura de menú.

21. El acompañante de escala

Montaje: una mano, un vaso estándar o un objeto del tamaño de una moneda junto a la comida para que el tamaño sea inequívoco. El error: omitirlo. Una pizza de 30 cm fotografiada sola parece de tamaño individual, y las solicitudes de reembolso que vienen después son enteramente responsabilidad tuya. Ideal para: delivery, bandejas de catering, fuentes para compartir, cualquier caso donde las expectativas desajustadas cuesten dinero.

Sándwich club deconstruido en capas separadas flotantes, fotografiado de frente sobre fondo verde oliva

Ideas de utilería, color y temporada

El styling de comida es donde más se pasa la gente de la raya. Dos elementos de utilería ganan a diez, siempre. La prueba es simple: quita un elemento y pregúntate si la foto empeoró. Sigue quitando hasta que empeore. La mayoría de la fotografía gastronómica mejora en el momento en que un stylist deja de añadir y empieza a quitar — y, a diferencia de la iluminación, un buen styling no cuesta nada más que contención.

22. Utilería de temporada

Montaje: dos o tres elementos de temporada como máximo, todos plausibles sobre esa mesa en la vida real. El error: que la utilería supere en cantidad a la comida. Manténlo simple: si un desconocido no puede identificar en dos segundos qué se está vendiendo, el styling ha fallado. Ideal para: menús de temporada, ofertas por tiempo limitado, campañas estacionales.

23. Monocromo tono sobre tono

Montaje: comida, plato y superficie dentro de una sola familia de color — crema sobre crema, tostado sobre pizarra. El error: que coincida tanto que la comida se disuelva en el fondo. Necesitas un punto de contraste en algún lugar. Ideal para: alta cocina, marcas minimalistas, impresos.

24. El choque de colores complementarios

Montaje: coloca la comida sobre su opuesto en el círculo cromático. Comida naranja sobre una superficie azul intenso. Hierbas verdes contra terracota. El error: una superficie tan llamativa que se roba el protagonismo del encuadre. Ideal para: comida marrón que fotografía plana — curris, pollo frito, guisos, platos con mucha salsa.

25. Tu propia superficie como firma

Montaje: elige una superficie y una familia de vajilla, y fotografía todos los platos sobre ella. Es la forma más simple de crear un estilo reconociblemente tuyo. El error: una superficie distinta para cada plato. Individualmente está bien, en conjunto es un revoltijo — y una cuadrícula de menú siempre se ve en conjunto. Ideal para: coherencia de marca en todo el menú. Este único hábito hace más por la coherencia de un menú que cualquier otra idea de esta lista, y no cuesta nada. El beneficio principal se nota a nivel de cuadrícula: doce platos sobre una misma superficie parecen una marca; doce platos sobre doce superficies distintas parecen un álbum de recortes.

Ideas de composición con un propósito

Dos montajes donde el texto no solo está permitido, sino que se espera — siempre que la imagen nunca toque una app de delivery. Estas son las composiciones que dejan sitio para las palabras, y son la razón para fotografiar con margen.

26. La composición con espacio negativo para texto

Montaje: empuja la comida hacia un tercio del encuadre y deja el resto limpio, bien iluminado y despejado para un precio, un titular o un logotipo. El error: fusionar el texto con la foto y luego subir ese mismo archivo como miniatura de menú. El texto es un motivo de rechazo estricto en ambas plataformas principales. Conserva un máster limpio, sin texto, y añade la tipografía en una copia. Ideal para: carteles, diseño de tableros de menú, anuncios, atriles de mesa.

27. El recorte vertical para cartel

Montaje: fotografía amplio y con margen, pero compón sabiendo que después recortarás a 4:5 o 9:16. El error: fotografiar todo en 5:4 para delivery y descubrir luego que no hay ningún recorte vertical escondido ahí dentro. Decide el formato de salida antes del disparo, no después. Ideal para: carteles de escaparate, historias, tableros digitales.

Qué idea usar para cada plato

La forma más rápida de usar esta lista: busca tu categoría en la tabla, fotografía esas dos ideas y sigue adelante. Los emparejamientos de abajo son los que consistentemente aportan más a cada tipo de plato — la primera columna es por dónde empezar, la segunda es la toma que le da profundidad al anuncio.

Cada tipo de plato anterior tiene un análisis más profundo en la biblioteca de tipos de comida, donde encontrarás consejos de fotografía gastronómica específicos para cada ingrediente — los que solo importan para ese alimento en concreto, como cuánto aguanta una bola de helado bajo una luz o por qué una corteza fotografía mejor fría. Las listas de tomas por plato en la guía de sesión de fotos para menú profundizan en cantidades y secuenciación, y ayudan si vas a reservar un día completo en lugar de fotografiar plato a plato.

Cómo fotografiar las 27 ideas sin reservar un estudio

Aquí va la versión honesta. Veintisiete montajes son dos o tres días completos con un fotógrafo gastronómico, y las tarifas diarias para trabajo comercial rondan las cuatro cifras en la mayoría de los mercados. La mayoría de los operadores independientes fotografía unas cuatro de estas ideas, una vez, y luego convive con los resultados durante tres años mientras el menú cambia a su alrededor. Esa brecha —entre la fotografía gastronómica que quieres y la sesión que puedes permitirte— es el verdadero problema que esta lista tiene que resolver.

Como probablemente hayas llegado hasta aquí desde un tablero de Pinterest, el atajo relevante es Transferencia de estilo Pinterest: subes el pin cuyo estilo quieres junto a una foto de móvil de tu plato real, y la herramienta traslada ese estilo a tu comida. Es la respuesta más directa a "quiero ese look, pero con mi ramen" — y es la razón por la que un tablero de inspiración deja de ser solo eso. Esa página explica la versión de tres pasos.

No sustituirá a un fotógrafo de comida para todo, y el planteamiento honesto importa más que el argumento de venta. Dos advertencias, porque esto solo funciona si conoces los límites:

• Solo imágenes fijas. Son fotos estáticas. Nada aquí produce vídeo, y cualquier herramienta que prometa ambas cosas te está vendiendo otra cosa.
• Los derechos comerciales requieren un plan de pago. El plan gratuito marca las imágenes con marca de agua y es solo para uso personal. Si va a ir en un menú, necesitas un plan de pago — consulta precios.

Y una sesión de fotos real sigue ganando en un caso concreto: un plato que nadie ha emplatado nunca, donde estás inventando el estilo en lugar de imitar uno. Para el otro 90% de un menú —la hamburguesa, el latte, el tiramisú que se parece a cualquier otro buen tiramisú— estás replicando un estilo conocido, y ahí es exactamente donde brilla la fotografía de comida con IA. Explora la biblioteca de estilos y reconocerás la mayoría de estas 27 ideas como presets.

Elijas el camino que elijas, los fundamentos de puesta en escena siguen aplicando — los consejos de styling de esa guía son independientes de la ruta, porque un plato mal compuesto es un plato mal compuesto, tanto si lo capta una cámara como un modelo de IA. Si estás valorando un espacio físico, hemos tratado por separado los montajes de estudio de fotografía gastronómica.

Cartel de escaparate de cafetería con taza de espresso en el tercio inferior y espacio negativo limpio para un titular

Preguntas Frecuentes

¿Cuánto cuesta una sesión de fotos de comida?

La fotografía gastronómica comercial se cotiza normalmente por día o por plato, y las tarifas diarias suelen situarse en las cuatro cifras en cuanto añades un stylist, tiempo de estudio y licencias — siendo el precio por plato más habitual para fotografía de menú. La cifra real depende de tu mercado, de si el styling de comida está incluido y de cuántas imágenes terminadas tienes licencia para usar. Pide a cualquier fotógrafo su tarifario junto con un listado de tomas de muestra; ambas cosas solo tienen sentido vistas juntas. Acuerda ese listado de tomas antes del presupuesto, porque la ampliación descontrolada del alcance es donde mueren los presupuestos de fotografía gastronómica.

¿Cuántas fotos necesito para un menú completo?

Una miniatura limpia por cada plato que realmente quieras vender, no por cada plato de la carta. Las plataformas de delivery premian la completitud, pero una foto mediocre convierte peor que ninguna foto, así que prioriza tus platos más vendidos y los de mayor margen. Añade dos o tres fotos de marketing —una cuadrícula, una foto de proceso, una composición con espacio negativo— para todo lo que no sea la página de pedidos. Como cifra orientativa, la mayoría de los locales independientes necesitan entre 15 y 30 fotos terminadas para cubrir bien un menú, no las 200 que implicaría un catálogo completo. Nuestro análisis de fotografía de menú explica cómo secuenciar una sesión completa y te ayudará a definir el alcance.

¿Puedo usar fotos de Pinterest para mi propio menú?

No. Uber Eats exige que seas propietario o tengas derecho de uso de cada imagen que subas, y guardar un pin no te otorga ninguna licencia. Puedes tomar prestado libremente el estilo —composición, iluminación y paleta no están protegidos— pero los píxeles pertenecen a quien los fotografió. Esa es la distinción en la que se basa el style transfer: tu plato, tu foto, la estética de otra persona.

¿Qué idea de sesión de fotos de comida debería probar primero?

La número 11, la foto comercial limpia. Es la idea menos emocionante de esta lista y la que más probablemente te haga ganar dinero, porque cumple todas las reglas de las plataformas y funciona con cualquier plato. Una vez que tus miniaturas de menú sean consistentes y estén aprobadas, empieza a experimentar con la 7, la 12 y la 26 para tu marketing. Luego lee sobre fotografía de comida para restaurantes y cómo conseguir más pedidos en Uber Eats para poner las imágenes a trabajar. La mayoría de los consejos de fotografía gastronómica fallan porque llegan en el orden equivocado — primero cumplimiento, luego creatividad.

Elige tres y fotografía el martes

No intentes con las 27 ideas. Prueba con tres: la foto comercial limpia para tus miniaturas, una idea de ambiente para tus carteles, una foto de proceso para tus redes sociales. Fotografíalas en tu día más tranquilo, sobre una superficie, con una sola luz. Eso es una verdadera sesión de fotos de comida — un listado de tomas con un propósito, no un tablero de Pinterest con ambiciones. Elige las tres que de verdad te gusten, porque esas son las únicas que te molestarás en repetir la próxima vez que cambie el menú.

Dato interesante: una investigación publicada en el International Journal of Hospitality Management descubrió que añadir fotos a los platos del menú mejoró la actitud, la disposición a pagar y la intención de compra en platos con nombres sencillos y descriptivos —mientras que en platos con nombres ambiguos el efecto fue condicional. Dicho de otro modo, la foto hace más trabajo cuanto menos hace el nombre. Empieza por ahí.