Question 1

Sender FoodShot en fotograf til verkstedet mitt eller gjennomfører en studiofotografering?

Accepted Answer

Nei. FoodShot sender aldri en fotograf, gjennomfører aldri fotografering hos deg eller i studio, trykker aldri esker, omslag, etiketter eller emballasje, og tempererer, støper eller lager aldri en sjokoladebit for deg. Tjenesten gir bilder du selv har tatt, et nytt visuelt uttrykk. Du tempererer og ferdigstiller den faktiske kolleksjonen akkurat slik du selger den, tar et mobilbilde av den åpne esken på din egen arbeidsbenk og laster opp bildet. FoodShot gir så akkurat det bildet ny belysning og iscenesettelse — de samme bitene, de samme overflatene, den samme esken. Det som endrer seg, er lyset, underlaget og bakgrunnen. Det som ikke endrer seg, er produktet: Hvis rubyganachen din har en dempet, støvrosa farge fremfor en sterk godterirosa farge, forblir den dempet og støvrosa. Det er viktig både kommersielt og etisk, fordi en sjokoladeeske er en gave som kjøpes på grunnlag av et fotografi og åpnes foran noen andre. En produsent med bilder som lover en sjokoladebit kunden ikke får, får høre om det allerede i sesongens første uke.

Question 2

Hvordan fotograferer jeg temperert sjokolade uten å få med alle refleksene?

Accepted Answer

Du kan ikke unngå dem, og du bør slutte å prøve. Et riktig temperert sjokoladeskall er per definisjon et speil, så det vil gjenspeile alt som er foran det — en taklampe, et vindu, telefonen din eller ditt eget ansikt. Feilen er å kjempe mot dette ved arbeidsbenken, flytte esken rundt i rommet på jakt etter en vinkel uten reflekser og ende opp med en bit som er så flatt belyst at glansen forsvinner helt og sjokoladen ser grå ut. Gjør det motsatte. Ta bildet i det lyset du har i verkstedet, hold telefonen stødig, få hele esken rett inn i bilderammen og godta refleksene. Når bildet får et nytt visuelt uttrykk, byttes omgivelsene som sjokoladen speiler. I stedet for et lysstoffrør og en takplate gjenspeiler skallet et mykt, kontrollert hovedlys og et mørkt underlag. Glansen du brukte tre år på å lære å få frem, blir endelig synlig i bildet, og den vises på samme måte på hver eneste bit i esken.

Question 3

Vil fargene mine bli endret? Overførte kakaosmørmotiver og fargetonene i sjokolade fra ett opprinnelsessted er hele poenget.

Accepted Answer

Fargetrohet er premisset hele løsningen er bygget rundt, fordi fargen er en del av produktspesifikasjonen for en sjokolatier. Håndsprutet kakaosmør i en dyp rødfarge må beholde nettopp den rødfargen, en rubyganache må forbli støvrosa fremfor å bli godterirosa, og en sjokolade fra Madagascar med sytti prosent kakao må beholde det rødlige skjæret som skiller den fra en plate du kan kjøpe hvor som helst. Det som faktisk korrigeres, er det belysningen i rommet gjør med fargene. Varme butikkpærer gir alt et gulskjær, et kjølig lysstoffrør i verkstedet trekker fargene mot grått, og et mobilkamera som prøver å finne et gjennomsnitt av begge, visker ut forskjellen mellom en melkesjokoladeplate og en mørk plate. Når bildet får et nytt visuelt uttrykk, nøytraliseres dette fargestikket, og et kontrollert hovedlys gjenopprettes, slik at du ser biten slik den ser ut i dagslys på arbeidsbenken din. Testen er enkel, og du bør gjennomføre den: Fotografer én eske, se på resultatet ved siden av den virkelige esken, og kontroller fargen på det overførte motivet først.

Question 4

Kan jeg få fotografert en hel sesongkolleksjon før valentinsdagen eller 4. kvartal?

Accepted Answer

Det er akkurat dette løsningen er laget for, fordi en sjokoladevirksomhet ikke har et jevnt år — den har to salgstopper og en lang, rolig periode imellom, og begge toppene krever fotografier flere uker før produktet overhodet ligger i disken. Arbeidsflyten er å fotografere kolleksjonen den dagen den forlater arbeidsbenken, mens tempereringen er perfekt og ingen har håndtert bitene. Ett bilde per bit, pluss ett av den åpne esken og ett av den lukkede esken med båndet rundt, er nok til et helt sesongsortiment. Det tar en ettermiddag i stedet for en hel dag med fotografering. Bruk én og samme stil på hele bildeserien, så får alle bildene det samme uttrykket. Produktoppføringene i nettbutikken, sesongkampanjen, produktarket til gavebutikkene og siden for forhåndsbestillinger kan da alle lanseres med de samme fotografiene, i stedet for tre separate, forhastede fotograferinger i årets verste uke. Det betyr også at du begynner neste februar med en bildeserie som fortsatt passer sammen med den forrige.

Question 5

Jeg selger til gavebutikker og leverer firmagaver. Vil disse bildene fungere for innkjøperne?

Accepted Answer

Det er i disse to kanalene fotografiene gjør den største salgsjobben, fordi ingen av innkjøperne smaker på produktet før de bestemmer seg. En innkjøper i en gavebutikk setter sammen et sortiment fra et produktark om våren, for levering i desember, og en bedriftskunde velger leverandør ut fra en presentasjon i september. Begge sammenligner bildene dine med bildene til en konkurrent som har et budsjett for fotografering. En bildeserie som tydelig stammer fra fire forskjellige dager med fire forskjellige lysforhold, gir inntrykk av en leverandør som ikke klarer å holde en jevn standard. Det du trenger, er bilder av den samme esken med og uten lokk, det samme hovedlyset på alle produktene og et detaljbilde av én enkelt bit fra sortimentet du satser på. Én referansestil sørger for at alt dette er likt. Hold alle kundevendte bilder fri for lesbar tekst og logoer, legg til din egen merkevareprofil i presentasjonen eller malen for produktoppføringer etterpå, og bruk den samme bildeserien i nettbutikken, på produktarket for engrossalg og i tilbudet til bedriftskunden.

Question 6

Fungerer dette for sjokoladeplater, emballasje og utpakkingsbilder, eller bare for praliner?

Accepted Answer

Det fungerer for alt dette, og særlig sjokoladeplater er verdt innsatsen, fordi det er vanskeligst å få frem håndverket i dem. En innpakket plate som fotograferes liggende flatt, er et rektangel, og ingenting i bildet formidler at du selv har ristet kakaobønnene og konsjert sjokoladen. Det som fungerer, er kombinasjonen: Den støpte forsiden vinkles slik at den fanger en lang, ren lysrefleks, ved siden av en knekt kant som viser den fine, tette og matte bruddflaten. Det er det synlige beviset på temperering som en kunde kjenner igjen, selv uten å kunne sette navn på det. Emballasje- og utpakkingsscener fungerer på samme måte — en åpen eske med lokket støttet opp bak, brettet pergamynpapir, en løs krøll av bånd og et delvis fylt innlegg. Bruk esker, innpakning og bånd uten trykk i fotografiet, fordi ren emballasje uten merkevaretrykk langt mer pålitelig kan gis et nytt visuelt uttrykk enn trykte motiver, og lar deg legge på ditt eget design etterpå. Hvis du også har et sortiment med frosne produkter eller kuleis, dekker siden vår for iskrembutikker den bransjen.

Glansen din er beviset.

Hver bit i kolleksjonen, fotografert mens glansen fortsatt sitter

Kolleksjonsesker som selger hele gaven

Delte bonboner med ganachen synlig

Single-origin-plater og bean-to-bar-arbeid

Håndrullede trøfler, drysset og teksturrike

Sesongesker klare før sesongen

Firmagaver og profilerte gavesett

Emballasje, bånd og utpakkingsbildet

Laget for et produkt som er skapt for å bli fotografert

Lyssetting som behandler glansen som motivet

Underlag pluss beholder pluss bit blir en kolleksjon

Ett husuttrykk som overlever hver sesong

Ett verktøy, endeløse muligheter

Fra telefonbilde til studiobilde

Ett bilde, endeløse alternativer

Markedsføringsklare design

Beskriv det, få det

Stiler for enhver stemning

Utdata i høy oppløsning

Alle slags produsenter som selger sjokolade i eske

Bonbon-sjokolatierer

Bean-to-bar-produsenter

Trøffel- og konfektprodusenter

Sesong- og gavekolleksjoner

Leverandører av firmagaver

Torgboder og pop-up-salg

Elsket av matbedrifter

Vanlige spørsmål om sjokoladefotografering

Kolleksjonen din fortjener bedre bilder.